La Sección Áurea

La revista de arte gratuita "InfoArt", editada en Cataluña y con una tirada de 10.000 ejemplares me ha escogido como "pintor del mes" en el periodo de noviembre y diciembre. En la portada aparece el cuadro "Por la Marina" y en las páginas centrales una entrevista con fotos de otras obras. Quiero agradecerles que hayan reparado en mi obra.

E stos días me surgió la duda de cuales eran las obras más caras de la historia. Los cuadros por los que se han pagado ingentes cantidades de dinero. Me puse a investigar y ciertamente hay cosas muy curiosas. Hay que especificar que hay obras de arte que ya no están ni a la venta, que son patrimonio artístico de países. Normalmente se ponen a subasta obras de colecciones particulares. No habría dinero por ejemplo, para pagar unas Meninas o una Gioconda. Dicho esto aquí está 1. Autor: Jackson Pollock Título: "nº 5, 1948" Venta: Noviembre de 2006 óleo sobre lienzo, 1,22 x 2,44 metros La obra "Nº 5, 1948" fue adquirida por un financista mexicano al magnate del espectáculo David Geffen. Pollock (1912-1956), cuya romántica vida fue llevada al cine, es considerado el primer maestro del arte estadounidense. 2 Autor: Willen de Kooning Título:Woman III Venta: Noviembre de 2006 Óleo sobre lienzo, 171 x 121 cm Esta obra fue vendida por 137,5 millones d

Este es el título de la nueva exposición de Héctor Francesch . Nueve piezas bajo un eslogan "moi galego". Desde la Sección Áurea es patente la debilidad que tenemos por este artista. Su nueva obra se podrá contemplar en el espacio de arte Moretart de A Coruña, situado en la zona Obelisco. El viernes 7 de noviembre es la inauguración, pero la obra se podrá visitar hasta el el 5 de diciembre. Recomendamos que se pase todo el que pueda para disfrutar de estas obras tan singulares. Un éxito seguro.

Suena R.E.M. El día está gris. Para mi los días grises de Coruña son especiales. En el coche solíamos escuchar a los de Athens, hablo de 1996. Suena Drives me crazy , de Mano Negra, sol,...1994, playa de Miño, le encantaba esa canción, y Queen, con Freddy, o In the name of the father en la voz de Bono. O Jean Michel Jarre con Equinocce en 1979. Pero también nos gustaba el fútbol, la política, el hockey y escribir. Cuando íbamos a Riazor y metía el Dépor en la portería de nuestro fondo era sencillamente espectacular. Sí, soy de los que pienso que el denostado deporte rey tiene su puntillo. Forma parte de mi abanico artístico. A veces hay belleza en él. Mi padre era especial. Bueno...es. No está entre nosotros, pero yo lo llevo siempre al lado. La vida no es fácil. Vives con el recuerdo de muchas cosas mezcladas con el día a día, con los proyectos que traes entre manos. La vida es larga y corta. El día a día se hace extenso, pero siempre que miras para atrás es como un abrir y cerrar d

Los aeropuertos son maravillosos. Únicos. V es gente de todo tipo, de un lado para otro, con prisas algunos, con caras de larga espera otros,...El jueves me tocó esperar y esperar. Venía de Sevilla, y esa sala de espera con techo azul ya me es familiar. Retrasado - Delayed ...que palabra más deseperante. Hay un disco de los Manic Street Preachers que se llama Delayed forever (Retrasado para siempre) un grandes éxitos de los chicos de Gales. Se me venía una y otra vez a la mente cada vez que miraba el monitor d e salidas. Y como estoy aburrido, mi mp3 no funciona,...y no tengo mucha cosa que hacer me acordé que esta misma semana había visto una gran película, para mí, claro, titulada Alta Fidelidad dirigida por Stephen Frears y protagonizada por John Cusak, Jack Black, Catherine Zeta Jones, Lisa Bonet,... La había visto por primera vez en el año 2000, y lueg o no sé cuantas más,...la última creo que le viernes pasado. Me encanta. Lo dicho, me alucina. Me siento muy identificado.

El fin de semana pasado fue especial. Tuvimos que ir a Galicia rapidamente porque a mi mujer la habían premiado en la Bienal Internacional de Balconadas. No suena bien que le eche piropos artísticos a mi chica, pero Belén Cossío tiene una especie de ángel con el arte. Es capaz de desarrollar casi cualquier proyecto que se le ponga entre manos. Para mi es una artista del Renacimiento en pleno siglo XXI. No digo más, el que quiera que entre en su espacio, http://www.belencossio.com/ . Digo fin de semana especial, porque uno de los artistas que admiro, Héctor Francesch , se acercó hasta la entrega de premios en el Auditorio del Edificio Liceo en Betanzos y justo se sentó detrás de nosotros. Llevamos tiempo diciendo que "a ver si nos vemos",...pero apareció por el Auditorio sin saber que nosotros estaríamos allí. ¿El destino? Es un tipo encantador y hablamos distendidamente durante un largo rato. Para el que pueda ir, decir que Héctor expondrá en Barcelona en Noviembre, la Secci

Tiene nombre extraño, no sé, de bichito, pero en realidad es una fantástica editorial que lleva ya más de diez años en el mundo infantil, en ese territorio divertido y complejo que es la literatura para los más pequeños. Los niños son maravillosos y exigentes. Todo lo que se crea para que crezcan y se desarrollen sanamente es muy delicado. Un niño es un diamante que hay que pulirlo poco a poco, día a día, para que brille cada vez con más fuerza. Son únicos y aunque suene a tópico aprendes de ellos. Estos libros están hechos a la medida de su conocimiento. Las ilustraciones de Kalandraka son pequeñas obras de arte, entre los dibujantes destaco a Óscar Villán , me encanta lo que hace y como lo hace. Los hay para todo tipo de edades, con revisiones de clásicos e historias nuevas, con diferentes y originales formatos. Se fabrican en Galicia y se traducen al español, catalán, vasco, portugués...se distribuyen ya por todo el mundo. Da gusto entrar en su web y navegar un poco por ese mar de

Quiero agradecer a todas las personas que se han acercado a la inauguración de mi exposición en A Coruña "Interior/Exterior". También a los que no han podido asistir pero han llamado por teléfono, a los que se pasaron los días siguientes y a los que lo harán en este próximo mes. Lo venía anunciando meses atrás, después de cinco años de "ausencia" es un lugar y unas fechas fenomenales para mostrar mi trabajo en Coruña . Un sueño hecho realidad. Gracias a mi familia, amigos, conocidos, medios de comunicación (La voz de Galicia, Onda Cero, ...) al NH,...a los que directamente e indirectamente hicieron que mis 18 obras estén ahí colgadas. Un beso grande a todos. Foto en La Voz de Galicia Con mi mujer y mi niño Yolanda Castaño y Roberto Díaz La comisaria Rebeca Ponte y el compositor Nacho Varela

Una semana son pocos días. El miércoles que viene presento 18 obras bajo el título" Interior - Exterior" en Coruña. Casi está todo preparado. Espero que la gente que se acerque hasta allí el mismo día de la inauguración y posteriormente les guste lo que vean. Uno trabaja para sí mismo pero al mismo tiempo para el público. Nos vemos!!

Son un combo que me alegran la vida. No son comerciales, no están en las radiofórmulas que nos invaden, ni aparecen en los programas de tv prime time. Su primer disco, "Amor por lo paranormal" (grandioso título) es sensacional. Pop brillante, inteligente, canciones redondas, ...son de Vigo, de esa estupenda ciudad que aparte de fabricar coches y latas en conserva pone sobre la mesa enormes talentos musicales de nuestro tiempo. ¿Qué tendrá esa ría aparte de marisco y galeones hundidos? Ayer escuchaba por enésima vez en este último año "la mitad de mi cerebro", una canción que inexplicablemente la mayoría de mortales no conocen. Digna del mejor pop de los ochenta. O la versión de "Ni tu ni nadie" de Alaska y Dinarama, difícil versionar uno de los hitos de la música popular en español. Y lo hacen con desparpajo, tan buena como la original. O "Gramy Latino", letra simpática y reivindicativa sobre fondo punk que habla sobre los "reyes"

Hoy voy a hablar de un artista que me gusta mucho. Se llama Hector Francesch y también es de Coruña. Sabía de él y de su obra por su primo, amigo mío, pero lo conocí personalmente hace un par de años en un taller sobre óleo que yo impartía. Es un chaval campechano y sencillo. Su obra es fresca, original, una mezcla de diseño gráfico plano a base de acrílico con elementos y marcas comunes a todos. Una manera de entender el arte muy personal y auténtica. Sobretodo eso, muy auténtica. Estamos faltos de gente así, de arte puro, de artistas que tengan cuño, que sepan lo que hacen de principio a fin. Hector tiene todo esto. Para mi es uno de los grandes artistas gallegos. Que sigas creando de esta manera, es un placer y relax para mis sentidos. Chris on heaven, 2007, 60 x 60 cms, acrílico sobre lienzo *arriba: Retrato ecuestre Para más información: http://hectorfrancesch.com/

The young ones, serie de la BBC británica de principios de los ´80. De izq. aq dcha. Vivian el punky (Adrian Edmonton), Neil el Hippy, Mike el Cool y Rick el Anarquista, interpretado por Rick Mayall, co- escritor de la serie. Hoy no sé por qué, pero me he acordado bastante de Rick Mayall y su papel en Bottom (La pareja basura) una serie de la BBC de principios de los ´90. Hacía pareja con Adrian Edmonton , el punky llamado Vivyan en " The young ones" . Tuve la suerte de ver todos los episodios de esta serie por el año 86 en la TVG donde la titulaban "Os Novos". En TV3 también la emitían como "Els Joves". Esta serie retrataba la inglaterra tacheriana de principios de los ochenta a través de cuatro personajes muy peculiares que compartían casa como estudiantes universitarios. Todas las situaciones eran extremas y desbordantes de humor británico. En medio de los episodios había actuaciones de grupos como Madness, The Jam,...todo un lujo. The Young

Apuntes sobre la exposición Lo que muestro en verano en Coruña es casi el trabajo de un año. Si lo tengo que denominar de alguna manera es una especie de reiniciación de mi arte. Volver a reubicarme en el punto donde lo había dejado. La esencia de mi pintura es básicamente la misma de siempre, con los mismos parámetros de composición. Hay nuevos matices que creo enriquecen la obra, como el cambio a colores más cálidos. El estar apartado de Galicia no me restó potencia en lo que quiero expresar con cada obra, al revés, me ayudó a entrar en terrenos que no imaginaba. La exposición se llama Interior / Exterior por dos razones. La primera porque la mitad de los cuadros son en interiores, algunos con luz artificial y la otra mitad al aire libre. Y la segunda razón porque siempre transmití mi interior a través de mi pintura, pero ahora siento que percibo más cosas del mundo exterior, del que me rodea. Es la metáfora de mi vida ahora mismo. *Invitación oficial de la exposición

Hace cuatro años por estas fechas expuse en Dublín en "The Studio Open Doors Festival". Un evento internacional de artistas jóvenes europeos. Entre otras publicaciones esto es lo que ponía la revista especializada en arte RevistArt: "El pintor gallego Roberto Díaz fue elegido para representar a España en The Studio Open Doors Festival, un evento de ámbito europeo dedicado al arte joven. Coincidiendo con la presidencia de la Comunidad Europea, The Stein Group escogió su hotel de Dublín para cobijar la primera edición de este festival con el ánimo de promover el trabajo de los jóvenes artistas europeos. Los artistas fueron elegidos por la calidad y originalidad de sus trabajos así como por su completa carrera". Para mí fue muy fructífero. Por muchos motivos, por salir de España y mostrarme en Europa, por coincidir con artistas buenísimos, por recibir buenas críticas de todos los que estaban allí, como Elena Dopazo (Comisaria de la Bienal de Roma), o de Noelle

Acabo de llegar de Euskadi. Siempre es agradable pisar esa tierra, aunque cuadre en día de atentado. Donosti, Bilbao...son ciudades en las que me encuentro muy agusto. Como responsable técnico que soy de Royal Talens tuve la ocasión de estar en la Fundación Bilbao Arte impartiendo un seminario sobre acrílico. Con este tipo de iniciativas uno tiene la ocasión de conocer a artistas de otras latitudes. Es enriquecedor. Bilbao Arte es un espacio público regido por el ayuntamiento que permite espacios para exposiciones, cursos, talleres, seminarios, conferencias,...un edificio abierto a todo tipo de expresiónes. Ayer tuve la suerte de conocer, impartir y compartir experiencias con estudiantes, profesores y artistas. Me siento cómodo aportándoles mi experiencia desde las dos perspectivas, una como artista y la otra como buen conocedor de productos de Bellas Artes. http://www.fundacionbilbaoart efundazioa.org/ Y aparte de esto que para mi es interesante, no menos lo fueron los paseos por

Desde la sección Áurea quiero felicitar a Izaskun Álvarez, una artista que sigo con interés desde hace tres años. Fue en el 2005, me llamó mucho la atención su obra y le concedí una de las Becas Talens de ese mismo año. Me encantó la frescura y solidez que empleaba en sus composiciones con un diseño gráfico muy personal, algo poco común en época de estudiante. Su obra era una especie de oasis entre tantos dossiers de estudiantes de Bellas Artes que tenía sobre la mesa. Izaskun es una persona que aún no conozco personalmente, pero nos comunicamos con cierta frecuencia. Es de esa gente con la que conectas rápido. Vive el mundo en el que está metida y eso es muy bueno. Tiene vitalidad artística. Hablo de ella porque el próximo sábado 10 de mayo se inaugura en la Galería Parafernalia de Donosti una nueva revista de Arte llamada Belcro . Izaskun es la directora. A ella y a todas las personas de su entorno que colaboran en este proyecto mi más sincera enhorabuena. Para más información vis

Tengo que reconocer que siento debilidad por todo lo que concierne a la época Modernista, o como decían en Francia Art Nouveau . Por formación me gusta mucho el diseño gráfico, creo que en cierto modo es darle estética a lo cotidiano. El diseño como tal si es bueno, es arte. No voy a entrar en esa pregunta vanal de qué es arte y qué no. Puede sonar simple, pero diferencio en "me gusta", "no me gusta". Después de años en este mundo y de toda la información que he absorbido por diferentes canales he llegado a esta conclusión. Digo esto porque hace más de cien años, los carteles publicitarios de Alfonse Mucha , Casas o Loutrec no estaban considerados como tal. Y el que los consideraba los trataba como arte menor. El venerado Andy Warhol , en los años sesenta, utilizaba el mismo concepto que sus precursores modernistas. Empleaba las técnicas de la época y se apoyaba en el boom de la cultura pop para plasmar elementos del mercado diario. Serigrafiar a Marylin con difer

Hace unos meses comentaba que estaba preparando una serie de imágenes en un lugar muy sugerente para mi pintura llamado el Huerto de la Abuela. Pues este es el resultado. Este cuadro firmado hace unos días irá a la exposición. Para mi es una pequeña joya. Creo que es un poco el resumen de mi pintura, por estética, composición, idealismo,... Espero que los que vean el cuadro al natural en verano lo sepan disfrutar como lo hago yo estos días. No son como hijos, como dicen algunos, pero les coges cariño. Es el resultado de un largo proceso y eso se traduce en muchas horas de trabajo desde que empiezas hasta que acabas. Cuadro: En "L´Hort de l´avia", 2008, 71x45 cms, óleo sobre tabla

Poco a poco voy subiendo al blog cuadros que se podrán ver en la expo de julio. Serán al rededor de 18 piezas, de las cuales 9 son de figura. El resto paisajes, tanto urbanos como de playa. Me gusta combinar estas dos temáticas, de siempre. Este cuadro fue realizado a principios de año y representa un pensamiento, una reflexión. Hay quien dice que tiene un aire a lo Edward Hopper, el pintor Neoyorkino. Puede ser, quizás en la luz que ilumina los pies. Hablando de Hopper, su pintura me gusta, porque trataba los interiores de una manera sofisticada, cinematográfica, representando la cotidianeidad de su sociedad. Es el pint or americano del siglo XX que más me llama la atención . Con su muerte, en 1967, creció su reconocimiento. Tenía 79 años y se iba uno de los iconos más importantes de la cultura americana del siglo pasado. Cuando miro sus obras pienso que el arte puede estar en cualquier escena. Cuadro Roberto: Pensando, 40x40 cms, 2008, óleo sobre lienzo. Cuadro Hopper: Nighthawks, 19

Entre cuadro y cuadro, preparando la expo de julio también veo mucho dibujos animados. No es que sea mi verdadera diversión, pero a mi hijo de casi cuatro años le encantan. Por suerte esta generación tiene mucho donde elegir, es algo que pienso cada vez que me siento delante de la tele. Estos enanos que han nacido en el siglo XXI ya no se sorprenden de nada. Para ellos es lo normal tener 25 canales de los cuales unos cuantos son de dibujos, y en cada canal series y series diferentes. Nosotros que hemos crecido con Mazinger Z, Comando G, la Abeja Maya, Heidi y Marco celebramos esta ingesta animada de televisión digital. Pero las generaciones anteriores a la mía también disfrutaron con la pantera Rosa, o con el fabuloso universo creado por la mítica pareja Hanna- Barbera, es decir, El oso Yogui, Maguila el Gorila,...y Los Autos Locos. De pequeño veía estos dibujos y ahora treinta años después los vuelvo a disfrutar. Me sorprende que mi niño, de la generación TDT,IPOD,USB,...alucine

Mañana cumplo 35 años. La edad en la que por ejemplo murió Amedeo Modigliani . No hace falta longevidad para ser un genio. Y él lo era. Estos días que estuve por Madrid solo ves carteles por todos los lugares sobre la gran exposición del artista en el Museo Thyssen. Su pintura siempre me ha gustado, esas mujeres desnudas con fodos rojos y ojos negros. Qué maravilla. Para quien no quiera leer biografías Amedeo nace en 1884 en Livorno, en la Toscana italiana. Era el cuarto hermano de una familia acomodada de judíos sefarditas .. Con once años sufrió una grave pleuritis de la que ya no se recuperará nunca y marcará el devenir de su historia. Pero de su biografía me gustaría recalcar este párrafo. "La primera exposición individual del pintor italiano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por la policía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que se mostraban en el escaparate de la sala. Ese mismo año conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hé

Ya está confirmado. Mi próxima exposición individual será en Coruña, en mi tierra. Posiblemente la inauguración la última semana de julio. En la sala de exposiciones del NH Atlántico, en los Jardines de Méndez Núñez. Me hace ilusión. Por muchas cosas, porque vuelvo a ser el artista que era, porque volví a encontrar el hilo que había perdido, porque me encuentro artísticamente feliz, porque estará allí mucha gente a la que quiero, es la vuelta después de la ausencia. Y todos verán mis cuadros, que estoy convencido no decepcionarán, al contrario, verán evolución. Y será la primera expo en la que mi niño Hugo estará presente. Es una emoción. Y tengo que agradecer esto a mucha gente, pero en su día ya lo haré personalmente. Sobretodo a mi Belén, que cuando estaba metido en una especie de pozo que no me dejaba pintar me rescató, me ayudó y me convenció de que seguía siendo ese artista con tantas cosas buenas por ofrecer. Cuadro: Leyendo, 2008, 50 x 70 cms, óleo sobre lienzo

Este es uno de mis últimos cuadros, una vista del barrio de San Diego en Coruña. Hay grúas, barcos, naves industriales, farolas, la medusa del carbón,...todos elementos que si los coges sueltos son poco artísticos, pero juntos hacen arte. Esta imagen es muy cotidiana para la mayoría de la gente de la ciudad , pero seguro que no reparan en su belleza. Me trae recuerdos. Y los recuerdos si son buenos son sagrados. Ahora no podría enumerarlos en tan poco espacio, pero siempre me acuerdo del último paseo que di con mi padre por el parque que hay al lado, el de San Diego. Tarde gris,de frío, entre semana, de esos días que nunca pasaba nada,...eso es lo mejor, que el tiempo se pare, que no pase nada y se mantengan vivas las buenas vivencias. Todo lo que hago en cierto modo está dedicado a él, que desde q ue no está me hice mucho más fuerte y mejor. Mucho mejor.

Por mi trabajo, relacionado con el arte, he tenido y tengo la suerte de conocer muchos rincones de España. Fuera de ideas políticas, que las tengo, estoy convencido de que vivimos en un estado plurinacional. No se pueden simplificar las cosas en blanco y negro. Todo en esta vida está lleno de grises, de tonalidades, de matices que hacen que las cosas se enriquezcan. Soy de Coruña y vivo en un pueblecito de Tarragona. Cuando voy al País Vasco me encuentro como en casa. Pero la cuestión es ¿en qué casa?, ¿en Galicia?, ¿en Cataluña?,...no. Es en parte mi espacio porque me encuentro agusto. El concepto nación, casa, lugar,...no lo pueden delimitar las líneas de los mapas. Lo tiene que delimitar las líneas del alma, que no se ven, pero las sientes. Hablo de Cataluña y de Galicia en Madrid, pero me gusta Madrid cuando estoy en ella. Y también Granada cuando bajo a Andalucía. También hay allí un poquito de esa casa. Y en Palma, Sevilla,...somos muy diferentes entre nosotros, pero muy pecu

Hay que abstraerse un poco del mundo exterior, centrarse en lo que que estás haciendo. Parece sencillo, pero a veces no lo es. La vida cotidiana está llena de obligaciones, tareas de las que hay que estar pendiente, entre ellas la familia, el trabajo,...no es fácil ser artista en los tiempos que corren. No en el sentido de crear y vender, sino en el sentido de desconexión de lo que te rodea. El mundo de las comunicaciones es hoy el de la incomunicación. Cada uno en su mundo, aislado, conectado a una entrada usb o a una línea de adsl. Mis pinceles y mis tubos de óleo por suerte no llevan chip ni cables. Eso se salva. Reconozco que esa es mi isla, el olor a disolvente, aceite, óleo, los trapos sucios, el jabón para limpiar los pinceles, el estudio, mis pensamientos,...mis cabreos internos mientras pinto mezclados con esa especie de éxtasis,...eso es lo que en parte me da la vida. Rodearte de lo tuyo. De las cosas que siempre vas a valorar, de lo que te cabría en una caja de mudanza. Co

Hoy he estado revisando fotos en mi archivo. Encontré esta instantánea del maestro Gerardo Porto. Corresponde a mayo de 2006, en una cena de pintores coruñeses, y en la que me había sentado enfrente a él. A Gerardo lo conocí hace nueve años, gracias a mi anterior trabajo. Cimentamos una buena amistad, quizás gracias a esa sencillez que inunda su persona. Su biografía como artista es muy importante. Medio mundo tiene obras suyas. Y en Holanda no digamos, es una institución. En el verano pasado, Amsterdam acogió una retrospectiva a toda su vida. Una de sus obras más emblemáticas es el Obelisco Millenium de A Coruña. Cuenta con dos toneladas de acero y 147 planchas de cristal de roca traídos de Holanda. 142 focos se encargan de iluminarlo en la noche, toda una belleza en la bahía. Me contaba semana a semana las evoluciones, -"ahora me traen de Holanda las planchas de cristal de roca que tallé hace unos meses, empiezan a ensamblarlas el mes que viene", eso era por el año 2000, c