La Sección Áurea

"Litzlberg am Attersee" es el título de este cuadro, uno de tantos de los que fueron expoliados por el régimen nazi a mediados del siglo pasado. Al igual que hicieron los ingleses otro siglo antes en sus innumerables colonias. Como si el arte fuera de quien lo coge por la fuerza. Ejemplos así tenemos miles, Egipto por desgracia, está en vitrinas anglosajonas.  Este lienzo de Klimt valorado entre 20 y 30 millones de euros fue pintado por el genial artista en 1915. El caso es que está en un Museo austríaco, cosa aparentemente normal, pero  fue expoliado por los nazis después de que su propietaria fuera deportada y asesinada en 1941.   En 2006, la   galería Belvedere tuvo que restituir a los heredero s  de sus originales dueños cinco piezas robadas por los nazis, entre ellos el famoso «Retrato de Adele Bloch-Bauer», también de Klimt, que fue subastado poco después por 135 millones de dólares (92,3 millones de euros) y se convirtió así en el cuadro más caro del mundo. Espe

Monet es uno de esos pintores importantes en el tiempo, quizás menos de lo que se merece porque nunca fue un transgresor del pensamiento y la forma, como hicieron otros con menos calidad pero más labia.   Reconozco que no es uno de mis pintores favoritos, pero este cuadro es especial. Cuando lo ví en su día me enamoré de él. Más que un pintor de imágenes bellas, Monet capturaba estados de ánimo. Y esta imagen realizada en 1867 es un resumen de sus conceptos, una imagen limpia que refleja el Paris del siglo XIX. Una obra exquisita.

Esta escena de la mujeres esperando a los clientes (1894) es una de las obras cruciales de la pintura de Toulouse. Las figuras están aisladas, no hay ningún tipo de relación con las otras por el gesto o la mirada. Las dos parejas sentadas se equilibran con las dos figuras solas que se ven parcialmente, y la disposición de los divanes crea un espacio en el que encajan todas la piezas. Una obra, en mi opinión, sublime. Con el título de Ellas Lautrec realizó una serie de litografías para el editor Gustave Pellet en 1896. El tema no era otro que escenas cotidianas de la vida de las prostitutas en los burdeles de Paris. Toulouse conocía bien este mundo, él mismo había residido temporalmente en varios teniendo como amantes a algunas de las pupilas. Con este ciclo, ejecutado en su mayor parte en la primera mitad de los años noventa, Toulouse completa su inmersión en un mundo marginal en el que su compleja personalidad parecía encontrar refugio. *Foto: Toulouse con el cuadro al lado de u

Este cuadro de Jan Vermeer es una auténtica debilidad para mis sentidos. Es una obra que me hipnotiza. El tratamiento de las nubes me parece muy bueno, la compsición, las figuras abajo a la izquierda, la luz del agua,...El famoso escritor francés Marcel Proust escribió en 1921, "Después de ver en el Museo de la Haya una Vista de Delft, supe que había visto el cuadro más bello del mundo". Vermeer fue el inventor de la cámara oscura, una caja cerrada en la que una lente de cristal esmerilado se colocaba en una de sus caras. Esta lente hacía que percibiera la realidad en varios planos diferentes. No reproducía la imagen así, tal cual, pero le ayudaba a ver una realidad esquematizada en tres dimensiones, pero con los efectos de la luz en dos dimensiones. Algo curioso que manejaba a la perfección para plasmar esas luces tan impresionantes. La cámara también reducía un poco la escala de lo que veía, así la imagen se concentraba y en consecuencia avivaba los colores. El histor

Que Corot (1796-1875) es uno de mis pintores favoritos no es noticia, pero sí lo es que el 2 de junio se subastará en Sothesby un lienzo suyo titulado "Joven de la fuente" con un precio de salida 1,32 millones de euros. Este cuadro pertenecía a una familia de banqueros judíos en alemania, pero el gobierno nazi lo confiscó en el 1 de abril de 1935 al incluirlo en una lista de obras de interés nacional que no podían salir del país. Pasó por muchas manos, pero llama la atención que su primer propietario fue Herns Hoschedé, un importante mecenas de Claude Monet. Ahora los legítimos herederos, después de recuperarlo legalmente hace años, quiren venderlo. Corot era un maestro en el tratamiento del paisaje, un precursor claro de lo que posteriormente se llamaría Impresionismo. De hecho también se le conocía como el poeta del paisaje. Para muestra esta obra titulada "Un molino en Montmartre" de 1845. Es un óleo sobre papel encolado sobre un lienzo de 26x34 cms, una

E stos días me surgió la duda de cuales eran las obras más caras de la historia. Los cuadros por los que se han pagado ingentes cantidades de dinero. Me puse a investigar y ciertamente hay cosas muy curiosas. Hay que especificar que hay obras de arte que ya no están ni a la venta, que son patrimonio artístico de países. Normalmente se ponen a subasta obras de colecciones particulares. No habría dinero por ejemplo, para pagar unas Meninas o una Gioconda. Dicho esto aquí está 1. Autor: Jackson Pollock Título: "nº 5, 1948" Venta: Noviembre de 2006 óleo sobre lienzo, 1,22 x 2,44 metros La obra "Nº 5, 1948" fue adquirida por un financista mexicano al magnate del espectáculo David Geffen. Pollock (1912-1956), cuya romántica vida fue llevada al cine, es considerado el primer maestro del arte estadounidense. 2 Autor: Willen de Kooning Título:Woman III Venta: Noviembre de 2006 Óleo sobre lienzo, 171 x 121 cm Esta obra fue vendida por 137,5 millones d

Hace unos meses comentaba que estaba preparando una serie de imágenes en un lugar muy sugerente para mi pintura llamado el Huerto de la Abuela. Pues este es el resultado. Este cuadro firmado hace unos días irá a la exposición. Para mi es una pequeña joya. Creo que es un poco el resumen de mi pintura, por estética, composición, idealismo,... Espero que los que vean el cuadro al natural en verano lo sepan disfrutar como lo hago yo estos días. No son como hijos, como dicen algunos, pero les coges cariño. Es el resultado de un largo proceso y eso se traduce en muchas horas de trabajo desde que empiezas hasta que acabas. Cuadro: En "L´Hort de l´avia", 2008, 71x45 cms, óleo sobre tabla

Poco a poco voy subiendo al blog cuadros que se podrán ver en la expo de julio. Serán al rededor de 18 piezas, de las cuales 9 son de figura. El resto paisajes, tanto urbanos como de playa. Me gusta combinar estas dos temáticas, de siempre. Este cuadro fue realizado a principios de año y representa un pensamiento, una reflexión. Hay quien dice que tiene un aire a lo Edward Hopper, el pintor Neoyorkino. Puede ser, quizás en la luz que ilumina los pies. Hablando de Hopper, su pintura me gusta, porque trataba los interiores de una manera sofisticada, cinematográfica, representando la cotidianeidad de su sociedad. Es el pint or americano del siglo XX que más me llama la atención . Con su muerte, en 1967, creció su reconocimiento. Tenía 79 años y se iba uno de los iconos más importantes de la cultura americana del siglo pasado. Cuando miro sus obras pienso que el arte puede estar en cualquier escena. Cuadro Roberto: Pensando, 40x40 cms, 2008, óleo sobre lienzo. Cuadro Hopper: Nighthawks, 19

Ya está confirmado. Mi próxima exposición individual será en Coruña, en mi tierra. Posiblemente la inauguración la última semana de julio. En la sala de exposiciones del NH Atlántico, en los Jardines de Méndez Núñez. Me hace ilusión. Por muchas cosas, porque vuelvo a ser el artista que era, porque volví a encontrar el hilo que había perdido, porque me encuentro artísticamente feliz, porque estará allí mucha gente a la que quiero, es la vuelta después de la ausencia. Y todos verán mis cuadros, que estoy convencido no decepcionarán, al contrario, verán evolución. Y será la primera expo en la que mi niño Hugo estará presente. Es una emoción. Y tengo que agradecer esto a mucha gente, pero en su día ya lo haré personalmente. Sobretodo a mi Belén, que cuando estaba metido en una especie de pozo que no me dejaba pintar me rescató, me ayudó y me convenció de que seguía siendo ese artista con tantas cosas buenas por ofrecer. Cuadro: Leyendo, 2008, 50 x 70 cms, óleo sobre lienzo

Este es uno de mis últimos cuadros, una vista del barrio de San Diego en Coruña. Hay grúas, barcos, naves industriales, farolas, la medusa del carbón,...todos elementos que si los coges sueltos son poco artísticos, pero juntos hacen arte. Esta imagen es muy cotidiana para la mayoría de la gente de la ciudad , pero seguro que no reparan en su belleza. Me trae recuerdos. Y los recuerdos si son buenos son sagrados. Ahora no podría enumerarlos en tan poco espacio, pero siempre me acuerdo del último paseo que di con mi padre por el parque que hay al lado, el de San Diego. Tarde gris,de frío, entre semana, de esos días que nunca pasaba nada,...eso es lo mejor, que el tiempo se pare, que no pase nada y se mantengan vivas las buenas vivencias. Todo lo que hago en cierto modo está dedicado a él, que desde q ue no está me hice mucho más fuerte y mejor. Mucho mejor.

Hoy es día de Lotería, de recuerdos, de sabor a principio de Navidad, de momentos que ahora traslado a mi niño... La palabra momento , es pequeña y grande a la vez, rápida y lenta,...en un momento se producen las cosas, las buenas y las malas. Es la denominación de pequeñas partes de nuestras vidas. La vida está llena de momentos y hay que disfrutarlos, nos pasamos mucho tiempo esperando por cosas que no llegan nunca, salpicada de instantes maravillosos que dejamos escapar. La suma de los instantes buenos hacen una vida placentera. Hay que saber buscarlos, no siempre los tenemos delante, hay que girar la cabeza. En cada rincón hay eso especial, en la respiración, en una mirada, en un gesto, en un beso, en una pincelada, en una palabra, en la lluvia, en el sol, en un desplazamiento,...hoy puedo ver ese momento en el cuadro de Joan Miró Blue Star, pintado en 1927. Qué lejos suena 1927. Ochenta años. Estos años en una persona la hacen anciana, esa dulzura de las personas mayores me

Bonito título. Bonito cuadro. Me acuerdo a menudo de esta imagen, es como una dulce persecución. Tiene un aire misterioso, poético... el encuadre acusa claras influencias fotográficas, como en Degás. Ramón Casas pintaba con arte y sensibilidad, con maestría y conocimiento, retrataba a su sociedad de una manera locuaz e inteligente. Sus obras rebosan elegancia, ya sean de figura femenina o de representaciones de revueltas callejeras. Era el modernismo catalán, le tocó vivir en una época de cambios sociales. Murió antes de la guerra. Era nuestro Toulouse Lautrec de la época. Llevo un pedacito de Ramón Casas en mi subconsciente, ese centímetro cúbico que ocupa en mi cerebro es para su obra, y encantado de que esté ahí instalado para siempre, sin alquiler ni hipoteca. Abajo un vídeo de su obra