La Sección Áurea

Hacía muchos años que no la veía, desde que era pequeño, pero con la  reciente  muerte de su  genial guionista y director Blake Edwards , la he vuelto a revisar. La verdad que es una obra maestra del humor.  Peter Sellers  está descomunal, hay situaciones verdaderamente surrealistas que te hacen reír mucho. Han pasado 42 años por ella, pero tiene un encanto especial, eso que tienen las grandes películas. Que el tiempo las hace mejores. Me quedo con los detalles de la casa, es como las de Frank Lloyd Wright, lo que hoy llamaríamos una "supercasa", pero de los años 60 americana. La decoración, los vestidos, la música del maestro Henri Mancini, ...una verdadera delicia.   Abajo uno de los mejores momentos:

Todo el año vamos recomendando canciones, semanalmente tratamos de poner lo que nos parece más novedoso, con calidad y por qué no, también comercialidad. Estas son las diez mejores para la Sección. Nº10 Arcade Fire -  The Suburbs Su tercer disco es una obra enorme, con canciones sonoramente muy diferentes. Ahí está por ejemplo su excitante  Mountains among the mountains.  Los canadienses demuestran que sus discos son obras de conjunto, con sentido. The Suburbs va enganchando poco a poco.  Nº9  Metric - All yours   Un grupo casi de culto como Metric, una banda canadiense que sabe muy bien su camino fue la elegida para la BSO de la saga Eclipse. No defraudan y hacen una canción emocionante y redonda. Nº8  Kings of Leon - Radioactive Se esperaba mucho de este trabajo de los hermanos de Tennessee,  Come around the su n,  quizás  lo mejor del álbum sea  Radioactive,  un buen single, a la altura de su talento. Nº7 David Byrne and Fatboy Slim -  Here lies love Curio

Hace 28 años que se estrenó esta obra maestra de la ciencia ficción, una película casi de culto,  una de las primeras cintas con animación en Hollywood que se convertía en un fracaso de taquilla. Estaba destinada a regresar en 2010 como una obra retro futurista, con Jeff Bridges en un doble papel y bajo la banda sonora de los franceses Daft Punk . La primera versión costó 17 millones de dólares y recaudó después de varias semanas en cartelera 33 millones, un monto bajo para las expectativas que tenía Hollywood -entonces obsesionada por la recaudación de "La Guerra de las Galaxias"-, con esta trama de Steven Lisberger en la que un programador de videojuegos, interpretado por también por Jeff Bridges, se introducía en el interior de los programas de una computadora en donde vivía diversas aventuras. Ahora llega "Tron, The Legacy" ,  una historia con tecnología de punta que se estrenará dentro de pocos días. Tráiler de "Tron", 1982 Este es el traile

Julian Opie es uno de los artistas más vanguardistas que hay en Inglaterra. En esta década han sido multitud de trabajos suyos los que han transgredido el arte gráfico clásico. No por su estética plana, minimalista y de gran formato a la hora de plasmar imágenes, sino porque además es uno de los pioneros en el arte en movimiento callejero, realizando esculturas sonoras empleando las ventajas de la tecnología LED. Una de sus obras más famosas para el público en general es la portada del disco de grandes éxitos de Blur del 2002 aunque también ha sido, entre otras cosas, colaborador en el diseño de las giras de U2. Su web es un lugar con encanto. Recomendamos dar un vuelta por ella. Abajo un vídeo con una de sus instalaciones *Cuadro portada: Caterina in the living room, 2009, serigrafía.141,5cm x 179,5cm

Artista plástico, fotógrafo, director de vídeos, creativo irredimible, realizó muchos de los carteles de las películas del director manchego Pedro Almodóvar (Átame, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Hable con ella...). En cine también trabajó para John Malkovich, Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, entre otros; y en el mundo de la moda, estuvo ligado a nombres tales como Lagerfeld, Sybilla, Loewe o Chloé. Su trabajo es comparado con el de Saul Bass y Peter Saville, hizo las mejores portadas de rock de los años 70 en Buenos Aires, participó activamente de la vanguardia artística madrileña de los 80, fue director de arte de las revistas de moda top del mundo en los 90 y en la actualidad es considerado en España "el abuelo underground" del diseño. Nacido en Buenos Aires en 1950 y afincado en Madrid desde 1985, Juan es uno de esos diseñadores con sello propio, que marcan una época y crean estilo. Abajo algunos de sus trabajos gráficos Vídeo de los créditos

En la Sección Áurea pocas veces nos hacemos eco de gente novel, pero la ocasión lo merece. Esta semana he conocido a Rubén, que pese a su juventud, 24 años, es un auténtico maestro del retrato. Me he quedado impactado con la calidad de sus pasteles. La originalidad radica en el tamaño, normalmente de metro y medio de alto. No es casualidad que haya tenido el  Premio al Mejor expediente de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en 2010. Un auténtico lujo. Mejor que escribir es ver alguna de sus obras,  dignas de pararse unos segundos.  Para ver su obra:  http://303249.artelista.com/

Un descubrimiento de talla en el corazón de A Coruña sacudió en los años 50 los cimientos de la arqueología: los romanos habrían sido maestros destiladores de bebidas espirituosas a tenor de los restos de vasijas encontradas en las excavaciones de un antiquísimo cementerio de la calle Real. El hallazgo fue noticia de portada. Pero sólo un día. Resultó ser un fabuloso bulo, obra y arte de la mente traviesa de Urbano Lugrís, genial pintor de realismo mágico, poeta y bohemio empedernido. Con su inseparable Avilés de Taramancos, el joven poeta de Noia exiliado en A Coruña para supuestos estudios navales, se había divertido esparciendo entre las excavaciones del cementerio romano trozos de una botella de barro de ginebra que ambos habían consumido.  Huellas del trazo surrealista y mágico de Lugrís quedan en realidad por todo el litoral de Galicia, desde "el Ferrol de su Excelencia", como le espetó el pintor al mismísimo Franco, hasta Baiona, con especial presencia en A Coruña,

Para  casi todos los mortales Van der Rohe (Alemania 1886- EEUU 1969) es ese hombre que diseñó la famosa silla Barcelona en los años 20 y que desde hace unos años es un icono de modernidad para muchos en su salón u oficina. El caso es que esta silla lleva el nombre de la ciudad condal porque en  1929 recibió el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla, de acero cromado y cuero. Anécdotas aparte, este hombre, que me encanta como arquitecto, se ganó la vida compaginando el diseño industrial con casas y edificaciones un tanto minimalistas. La famosa silla Barcelona Casa Farnsworth, d iseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX Mies cuenta con una Fundación en Barcelona creada  por el ayuntamiento en 1983. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cáno

Cuando cayó en mis manos   1001 discos que hay que escuchar antes de morir ,  realmente me emocioné.  Reconozco que tengo cientos de revistas musicales y tantos discos que ya no sé donde meterlos, pero tener en un sólo volumen 1000 discos comentados, pues es un placer. De vez en cuando lo cojo, lo miro, lo releo,...el autor es  el crítico de música británico Robert Dimery  y cuenta con la colaboración de Michael Lydon, cofundador de la revista  Rolling Stone . Resume  50 años de música popular, con discos lanzados entre 1955 y 2007. Un amplio espectro musical que se centra en Estados Unidos y Reino Unido. Lo cierto es que no están todos los que son ni son todos los que están, pero eso siempre va a pasar cuando se hace cualquier tipo de recopilación. Es imposible acertar con el gusto de todos. Entre los trabajos más destacados aparecen el  What’s going on?  que  Marvin Gaye  publicó en 1971 , el álbum conceptual de David Bowie   The Rise and Fall of Ziggy Stardust , o el revolucionario

Es una de mis series favoritas y creo que una de las mejores del humor británico de los últimos treinta años. Las nuevas generaciones no la conocen, ninguna televisión la ha vuelto a reponer recientemente y en cierto modo es una pena. Se filmaron cinco temporadas de la serie, de 1976 a 1979 con un total de 38 capítulos. La historia de George (Brian Murphy) y Mildred (Yootha Joyce) es la de un matrimonio mal avenido que se trasladan al barrio residencial de Hampton Wick.  Las torpezas de George pronto lo meten en problemas con sus vecinos. Mildred ve este cambio de dirección como el medio de subir en la escala social y mezclarse con una mejor clase de personas. George, vago, y orgulloso de sus raíces de clase obrera, provoca muchas frustraciones en su entorno. Mildred, además, está decepcionada con George por su constante falta de afecto hacia ella. Una comedia excelente que perdura en el tiempo.  

Llevo muchos años con sus poesías em mi cabeza. Lois (1958 -1996) era un tipo único, sin igual, al que muy pronto se le acabó la vida, corta como su obra. La poesía es ese rincón de la vida en el que están  retratados sentimientos a base de palabras. Esos pedacitos de  frases en las que muy pocas letras dicen tanto. La literatura de diseño. Tengo un libro pequeño de Lois en el que se recopilan sus poesías, nada más y nada menos que toda su obra en poco menos de 100 páginas. Escueta obra pero magistral. Se titula "Poemas 1981-1991" y en su día, allá por el 96 me lancé a comprarla tan pronto salió a la venta. Lois escribía en gallego, pero eso no impide para el que no entienda la lengua de "Rosalía de Castro" que uno encuentre belleza. Textos que hablan de muerte, desesperación, vida, sexo...un auténtico precursor de la poesía moderna. Enfermo de SIDA, Lois Pereiro falleció el 24 de mayo de 1996 a causa del envenenamiento por aceite de colza desnaturalizado, el

Esta escena de la mujeres esperando a los clientes (1894) es una de las obras cruciales de la pintura de Toulouse. Las figuras están aisladas, no hay ningún tipo de relación con las otras por el gesto o la mirada. Las dos parejas sentadas se equilibran con las dos figuras solas que se ven parcialmente, y la disposición de los divanes crea un espacio en el que encajan todas la piezas. Una obra, en mi opinión, sublime. Con el título de Ellas Lautrec realizó una serie de litografías para el editor Gustave Pellet en 1896. El tema no era otro que escenas cotidianas de la vida de las prostitutas en los burdeles de Paris. Toulouse conocía bien este mundo, él mismo había residido temporalmente en varios teniendo como amantes a algunas de las pupilas. Con este ciclo, ejecutado en su mayor parte en la primera mitad de los años noventa, Toulouse completa su inmersión en un mundo marginal en el que su compleja personalidad parecía encontrar refugio. *Foto: Toulouse con el cuadro al lado de u

Hoy todo el mundo se hace eco del día en que John Lennon hubiese cumplido setenta años. Hay decenas de biografías sobre su persona, especiales en revistas, televisión, internet,...hasta google luce su imagen en su cabecera. Desde la Sección  queremos hablar de este aniverasario porque la música es nuestra debilidad. De John decir, desde la distancia, que es uno de los grandes. Se puede discutir si está sobredimesnionado su mito, primero por la separación de los Beatles, y después por su joven muerte a los 40 años. Dos elementos que engrandecen mucho su leyenda. Siempre me he preguntado que hubiera sido de John si no hubuese muerto. Creo que habría seguido con su carrera musical, intercalando obras maestras con canciones prescindibles, más o menos lo que hizo desde que se separaron los Beatles hasta su muerte en diciembre del 80. En eso hay que hacer hincapié, John era un icono cultural, a veces incómodo para la política de entonces, amigo de gente que se miraba con lupa por sus ide

Pasan los años y me sigue gustando cada vez más. Blade Runner (1982) está basada   en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968 y ya se ha convertido en una pieza de culto de la ciencia ficción. La acción se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles, en el 2019, y describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes , son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos", (especialmente los modelos Nexus-6) se asemejan físicamente a los humanos pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía . Ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación de sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el XXI. Un hito visual postmoderno con su descripción reali

Este libro escrito hace ocho años por Marina Picasso, nieta del celebérrimo creador, tuvo y tiene un halo de polémica. Cuando cayó en mis manos me alegré, creía que iba a descubrir cosas nuevas, de las que no se encuentran en las enciclopedias. Y vaya si las hay. Marina en aquellos tiempos era una niña, y cuenta la historia de su abuelo vista desde sus propios ojos. Una historia con un testimonio desgarrador marcada por el dolor y la humillación a la sombra de un genio devastador. Me quedo con un detalle, cuando Marina tenía 8 años fue a casa de su abuelo como cualquier niño del mundo, pero en la puerta se encontró con esta respuesta, "el maestro no les puede recibir". En 1973 cuando fallece Picasso, Marina tenía 22 años. Durante tres décadas ha estado callada. Ha necesitado todo este tiempo para  poner palabras a su sufrimiento. De todas maneras, rencores aparte, con este libro te sumerges en un tiempo de posguerra, de cómo Picasso vivía el día a día, todo un documento

Es un nombre extraño, pero detrás de este apodo está Mark Oliver Everett, el lider de la banda de rock americano "Eels". Nunca ha sido una estrella, pero ha mantenido una línea creativa impecable. Sus discos son a veces pequeñas obras de arte. Nunca me saco de la cabeza su "Novocaine for the soul" de 1996, con un video originalísimo, en blanco y negro con los músicos levitando. Mark vuelve a escena porque ha editado nada menos que tres discos en poco menos de doce meses. Un alarde creativo como en los mejores tiempos de nuestro Calamaro. Ante la crisis, creatividad. Dice Mr. E. que Londres le trató como si fuera un juguete sospechoso, sólo por llevar barba larga. Demostración de los tiempos de histeria colecticva que vivimos, marcados por lo estrictamente correcto y vigilados en todo momento. Por eso el video de su nuevo tema estrella ‘Baby Loves me’ se convierte en un irónico alegato de como una ciudad se convierte en un juguete.   Maravilloso video unido

Este hombre es uno de los "culpables" de que haya tenido en mi vida una clara inclinación hacia el mundo del diseño gráfico. Es uno de los grandes en este arte de plasmar ideas gráficamente, sencillas, llamativas, transmitiendo mucho con muy poco, que es de lo que se trata. Óscar Mariné  es diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional. Es uno de los mayores comunicadores de la era post-franquista de España. Su obra reconocida internacionalmente incluye diseños icónicos para directores de cine como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia, y Julio Medem, músicos como Bruce Springsteen, Psychedelic Furs o Brian Eno, prensa (El Pais, International Photo Magazine) y gran variedad de marcas (Absolut Vodka, Hugo Boss, Camper Loewe etc). Entrar en su web es un placer para los sentidos. Campaña de Absolut Vodka Cartel para la película de Almodóvar "Todo sobre mi madre" Cartel de la película de Álex de la Iglesia "800 balas" Imagen corporativa