La Sección Áurea

A Max (Leipzig 1884-  Nueva York 1950) le encantaba autoretratarse. Este que mostramos es de 1944 y expresa casi con brutalidad el pesimismo y la obstinación de este pintor de vida difícil. La cara en posición frontal no deja lugar a engaño, la valentía y cierto orgullo plantan cara al mundo. La "Nueva objetividad" fue uno de los movimientos más decididos y valientes de la Alemania de entreguerras. Beckmann fue calificado de artista degenerado por los nazis y tuvo que emigrar a Estados Unidos. Allí se retrató sin reflejar en su atuendo ni un ápice de bohemia, sino más bien la aspiración a ser un hombre común. En todo momento dejó en su obra uno de los más insoportables testimonios del sufrimiento y la injusticia humanos. Abajo un vídeo de la obra de Max

Las portadas de los vinilos (LP´s) eran arte, en CD ya no es lo mismo, en 13 cms hay pocas cosas que llamen la atención, y ahora con los formatos digitales comprimidos pues casi ni existen. Una pena. Ahora las canciones no las asocias a una imagen, ni a un album en concreto, son unidades sonoras independientes que pululan por la red. -"Esta me gusta, la descargo". Se ha perdido el romanticismo del disco como conjunto, 10 o 12 piezas que dan forma a una obra completa. Es el signo de los tiempos, que por supuesto  también tiene sus ventajas, como la inmediatez de poseerla o a  la universalización y democratización del arte para todos. Esta pequeña reflexión viene a cuento porque esta semana encontré por mi discoteca un álbum al que le tengo mucho cariño por varios  motivos , sentimentales quizás, y por la belleza de su portada, una fotografía del artista Ian McFarlane . En este trabajo el conjunto de la obra sonora con la gráfica es excelente. Van cojidas de la

A Vicente lo conocí hace años cuando inició un ilusionante proyecto llamado "Ilustrísima" , un portal de arte que gestionaba personalmente con una gran dedicación y exquisita profesionalidad. Tiempo después repare en su obra. Y vaya...son de esas cosas que te gustan al primer golpe de vista. Vicente ante todo tiene gusto. Y eso lo emplea como un arma poderosa para que los demás queden prendados de sus formatos cuadrados. Tiene el obturador en el alma, encuentra belleza en cualquier rincón y la transforma en su peculiar forma de ver la realidad, texturizando y dando relieve al soporte fotográfico. Tiene eso que necesitan los artistas, ve dónde los demás están ciegos. Trabaja con la fotografía, pero como él dice "no me considero un fotógrafo en el sentido clásico del término". Maneja historias de una sóla imagen, en las que te imaginas cosas, a veces bonitas, otras desgarradoras, pero siempre con con un guión inquietante. Ha sido complicado elegir algunas de sus i

Siento debilidad por el diseño gráfico, por las marcas, los logotipos,...supongo que es deformación profesional. Es llamativo como algunas marcas han soportado tan bien el paso del tiempo, luchando contra las modas, revoluciones, tendencias, gustos,...hay casos muy conocidos, como por ejemplo el de Coca -Cola, que no ha variado ni un ápice su anagrama desde principios del siglo pasado. Algunas de las primeras marcas registradas siguen utilizándose hoy. El triángulo rojo de la cerveza Bass fue la marca Británica número uno en 1876. El logotipo de Bass puede distinguirse claramente incluso en el bar del Folies Bergére , pintado por el gran Manet en 1882. Las marcas no deberían estar reñidas con el arte, son elementos cotidianos que forman parte de nuestras vidas y como tal deberían ser representadas sin ningún prejuicio. Salvando el Pop - art , es muy  complicado encontrar ejemplos de cuadros en los que esté presente una marca comercial. Detalle de la botella en el cuadro de Manet,

Las obras de esta artista inglesa   (Cambridge 1970) son famosas entre otros méritos, por dar soporte a dos portadas de discos del grupo galés Manic Street Preachers. Esta portada es la del último trabajo de los galeses, que causó cierta controversia en algunos sectores de la sociedad. En 1994 los Manic sacaban al mercado su tercer disco, The Holy Bible, también con una portada de la misma autora y con cierta polémica.  A mi juicio son maravillosas. La imagen de Journal for plague lovers es una auténtica obra de arte. Sin entrar a valorar los discos, que por cierto son también excelentes. Un día hablaremos del lirismo de las letras y potencia de las melodías del grupo de James Dean Bradfiel y Nicky Wire. Abajo: Los Manic Street Preachers muy pensativos presentado el disco con la obra original encima de sus cabezas Art Vinyl , una  galería londinense, premia desde hace unas temporadas el cover art de los discos editados en formato vinilo, tanto en LP’s de 12” como EP’s. De entre