La Sección Áurea

Smashing Pumpkins están a punto de sacar nuevo trabajo después de 5 años, cuando publicaron su intrascendente "Zeigist" . Dicen que Billy Corgan está en un buen momento creativo. Falta le hace. Lo que sí tenemos es la portada de   Oceania , original y cuando menos inquietante. ¿Llevarán las canciones algo de esto? Lo sabremos en unas semanas.

Interesante portada la del recopilatorio a toda una carrera de los Galeses Manic Street Preachers .   Siempre con un gusto exquisito a la hora de elegir el envoltorio de sus estupendas canciones. Portada para la versión reducida de la revista QMagazine

Los iconos que superan el paso de los años, las tendencias y las generaciones son cada vez más escasos. Uno de estos es el muñeco de Michelin, la mascota de neumáticos francesa. ¿Quién no se ha fijado en su figura cuando éramos pequeños? He encontrado carteles antiguos que me parecen un lujazo. A disfrutar. En 1897 el ilustrador Marius Roussillon presenta a los hermanos Michelin varios proyectos publicitarios. Entre ellos se encuentra un esbozo realizado para una cervecería que muestra a un bávaro levantando su copa bajo el lema "Nunc est bibendum" (Y ahora bebamos) retomando un verso de Horacio, referenciando que los pneumáticos se "beben" los baches; los hermanos Michelin apostaron decididamente por basar su publicidad en el muñeco, que se hizo tremendamente popular. La fábrica Michelin a principios del siglo XX

Puede gustar más o menos, que sus ilustraciones estén hasta en la sopa, o que sus "máximas accionistas" sean las quinceañeras,...pero a decir verdad Jordi Labanda es un excelente creador gráfico. Un hombre que ha sabido dar una estética muy peculiar a todos sus dibujos.  Uruguayo afincado en Barcelona desde hace muchos años, siempre fue fiel a sus valores iniciales. Pese a su fama sigue siendo él el que controla todo el proceso de creación, de principio a fin, haciendo los bocetos, dibujándolos y coloreándolos a mano con su inseparable Gouache. Jordi Labanda se ha convertido en una marca, en un sello que vende ropa, colonias, libretas, mochilas, bolígrafos,...y que año tras año sigue encandilando a las nuevas generaciones. Abajo un vídeo que relata un día de su vida

Siempre tenemos en mente portadas de discos míticas, como la banana de Andy Warhol para la Velvet Underground. Pero fuera de los clásicos hay bandas que aparte de cuidar mucho su sonido lo han ido haciendo también con sus diseños de vinilos y cd´s. Hoy nos centramos en   los Pixies (1986-1993),    banda legendaria de Boston de finales de los ochenta y principios de los 90. Su música, personalmente, me parece maravillosa. Clásicos del rock como Wave of mutilation , Where is my mind o Debaser me siguen poniendo los pelos de punta después de veinte años. Pero hoy no analizaremos la música del grupo de Black Francis, sino sus maravillosas portadas. Doolitle, 1989 Trompe le monde, 1991 Death to the Pixies, 1992 Surfer Rosa, 1988 Wave of mutilation, recopilatorio *Portada inicio:Bossanova, 1990 Abajo una actuación en directo del Monkey gone to heaven en el show de David Letterman en el año 2006, cuando se volvieron a reunir.

Es cierto que esta revista es un icono dentro del mundo de la moda y el "estilo de vida". Desde 1892 ha estado siempre en la vangaurdia, generaciones enteras han ido disfrutando de sus páginas. Hoy queremos mostraros algunas portadas que han marcado época, portadas con mucho arte que son referencia en el Art Decó de un artista español muy reconocido en esa época, Eduardo García Benito . Sus ilustraciones marcaron tendencia durante los años 20 y 30. T ambién realizó trabajos para  Vanity Fair, lo que lo convierte en  el máximo exponente español de este estilo. Abajo un video sobre una retrospectiva de su obra

Artista plástico, fotógrafo, director de vídeos, creativo irredimible, realizó muchos de los carteles de las películas del director manchego Pedro Almodóvar (Átame, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Hable con ella...). En cine también trabajó para John Malkovich, Fernando Trueba y Alex de la Iglesia, entre otros; y en el mundo de la moda, estuvo ligado a nombres tales como Lagerfeld, Sybilla, Loewe o Chloé. Su trabajo es comparado con el de Saul Bass y Peter Saville, hizo las mejores portadas de rock de los años 70 en Buenos Aires, participó activamente de la vanguardia artística madrileña de los 80, fue director de arte de las revistas de moda top del mundo en los 90 y en la actualidad es considerado en España "el abuelo underground" del diseño. Nacido en Buenos Aires en 1950 y afincado en Madrid desde 1985, Juan es uno de esos diseñadores con sello propio, que marcan una época y crean estilo. Abajo algunos de sus trabajos gráficos Vídeo de los créditos

Este hombre es uno de los "culpables" de que haya tenido en mi vida una clara inclinación hacia el mundo del diseño gráfico. Es uno de los grandes en este arte de plasmar ideas gráficamente, sencillas, llamativas, transmitiendo mucho con muy poco, que es de lo que se trata. Óscar Mariné  es diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional. Es uno de los mayores comunicadores de la era post-franquista de España. Su obra reconocida internacionalmente incluye diseños icónicos para directores de cine como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia, y Julio Medem, músicos como Bruce Springsteen, Psychedelic Furs o Brian Eno, prensa (El Pais, International Photo Magazine) y gran variedad de marcas (Absolut Vodka, Hugo Boss, Camper Loewe etc). Entrar en su web es un placer para los sentidos. Campaña de Absolut Vodka Cartel para la película de Almodóvar "Todo sobre mi madre" Cartel de la película de Álex de la Iglesia "800 balas" Imagen corporativa

Los carteles soviéticos son un centro de inspiración para cualquier diseñador gráfico. Contemplarlos con detenimiento es sin duda un auténtico placer. Y lo que es importante, todo cartel soviético tiene una referencia histórica esencial para el entendimiento de los distintos significados que han ido adquiriendo con el tiempo. Son cientos los que se llevaron a cabo desde principio del siglo XX hasta la Perestroika de Gorbachov. Todos son  documentos gráficos que nos cuentan un trocito de la historia soviética. Da igual el año en que se hayan diseñado, todos tienen un sello de calidad y expresividad únicos además de un cuidado exquisito con cada detalle. Repasamos algunos que me han llamado la atención.  Nowhere but in Mosselprom A. Rodchenko, V. Mayakovsky, 1925 Este es uno de los carteles publicitarios más importantes. Es el resultado de la colaboración entre Vladimir Maykovsky, que era el poeta más conocido de los años veinte, y Alexander Rodchenko, uno de los fundadores del mov

Antonio de Felipe es uno de los iconos de nuestro arte pop, no sólo en España sino cada vez en más países. Lleva más de quince años subido al éxito. Sus creaciones rinden homenaje al mundo de la publicidad, al del cine, a la pintura barroca,.. No duda en pintar vacas con fondo de Coca Cola, a Marylin convertida en caperucita roja o a Audrey Hepburn, una de sus  celebrities  favoritas, en un sinfín de variedades. Veinte años después de su primera exposición en Valencia vuelve a su casa para presentar Popsport, una serie de pinturas dedicadas al deporte desde su peculiar perspectiva artística. Esta muestra se puede ver hasta el 18 de junio en el Palau de la Música de Valencia (Paseo de la Alameda 30). Cualquier elemento popular puede pasar por su batidora pop. Un ejercicio aglutinador de la cultura de nuestro tiempo. Recomiendo su web , un lugar para pasar un buen rato.   Estela Plateada haciendo surf sobre las olas espumosas del pintor nipón Hokusai, una de su