La Sección Áurea

¿Le dejarías las llaves de tu casa a Tosar? Mientras duermes es la nueva película de Jaume Balagueró, director especializado en "thrillers". El camaleónico Luis Tosar interpreta a un inquietante portero de un edificio de apartamentos, donde nada es lo que aparenta ser. Está obsesionado con hacer daño a la gente y controlar las vidas de quien vive allí. La peli tiene momentos de tensión, un argumento original y unos artistas de primer nivel. Marta Etura, la novia en la vida real de Tosar, hace un papel extraordinario, pero también aparece un inspirado Alberto San Juan. Y el edificio donde se desarrolla la historia es del ensanche Barcelonés, portal modernista, apartamentos de techos altos,...una preciosidad. Nos tememos que dentro de poco la industria americana hará un remake , como en su día lo hicieron con "Abre los ojos" de Amenavar. No hace falta gastar millones de euros para salir airoso de una producción. Si la podéis ver no tengáis duda. Hora y

Extraordinaria película del genio neoyorquino. Si la cosa funciona (2009)  nos habla de Boris Yellnikoff, un hombre maduro que siente que es demasiado inteligente para soportar la vida. Tras un intento fallido de suicidio abandona a su mujer y se instala en un cuartucho, donde sobrevive dando clases de ajedrez a niños. Lo que no puede imaginarse es que una visita inesperada le cambiará la vida.  El ritmo trepidante que lleva Woody Allen en toda su carrera cinematográfica  es de elogiar. En esta década tiene títulos excepcionales, como por ejemplo Match Point (2005) o Scoop (2006), ambas protagonizadas por Scarlet Johanson.  Sentarse a ver una de sus obras es un ritual, desde los créditos, que son siempre con la misma tipografía desde hace décadas, hasta los interiores de los apartamentos de su querido Manhattan. Reconozco que soy  fan suyo y es un placer que cada año tengamos siempre algo nuevo que disfrutar. Abajo el tráiler de esta genial comedia

Es de esas películas con encanto, de las que se te quedan en la retina, con u n guión deliciosamente perfecto y singular.  Todo transcurre entre un neurótico cascarrabias, novelista de éxito  (Jack Nicholson)   , y su relación con una camarera (Helen Hunt) y su vecino gay. Con estos tres elementos James L.Brooks hizo de esta comedia una joya con sabor a clásico.  Si a esto añadimos que sus tres protagonistas bordan sus interpretaciones (Oscar para Nicholson y Hunt en 1997), pues tenemos un cocktail perfecto. Como dice el título de la película, Mejor Imposible. Ya han pasado 14 años y sigue tan fresca. Imprescindible comedia que ya es un clásico.

Según muchos expertos estamos a las puertas (dicen que para diciembre de 2012) de un contacto real con extraterrestres. Estas noticias sólo me traen a la cabeza la gran película de Steven Spielberg, "Encuentros en la tercera fase". No he hecho el recuento, pero seguramente es la película que mas veces he visto, primero porque a mi padre le encantaba y segundo porque también me entró el gusanillo y la fui viendo una y otra vez. La escena de moldear la montaña con el puré se me ha quedado grabada en el subconsciente. Creo que este filme no tiene la valoración y la fama que debería, un hito dentro del género. Cuenta la historia de Roy Neary, un reparador de líneas de tren de Indiana, a quien le cambia la vida tras experimentar un encuentro con un objeto volador no identificado, de cuya existencia está al tanto el gobierno de los Estados Unidos, el cual colabora con los ovnis en una especie de equipo internacional de científicos investigadores. De las ocho nominaciones

Es una de esas películas con un argumento sencillo, pero con un fondo magistral. Billy Elliot está ambientada  a principios de los ochenta,  en una ciudad minera del condado de Durham, Inglaterra. Una época especialmente dura para la gente obrera, los sindicatos,...en la que la Dama de Hierro, Margaret Tacher, hacía caer sus leyes ultra conservadoras bajo el trasfondo de las Reconversiones industriales. Billy es un niño de 11 años e hijo de un minero. Su vida cambiará para siempre al conocer a la Sra. Wilkinson, que da clase de ballet en el gimnasio donde él intenta aprender a boxear. Pronto se encuentra inmerso en el mundo del ballet, para el que demuestra tener un talento innato gracias al cual podrá alcanzar sus sueños y cambiar las vidas de los que le rodean. Atención especial a la Banda Sonora, realmente de lujo, con The Jam, T.Rex, los Clash, The Style Council,...un reflejo de la buena música anglosajona de la época. Abajo el tráiler con la música de The Jam: Town Called Mal

Hacía muchos años que no la veía, desde que era pequeño, pero con la  reciente  muerte de su  genial guionista y director Blake Edwards , la he vuelto a revisar. La verdad que es una obra maestra del humor.  Peter Sellers  está descomunal, hay situaciones verdaderamente surrealistas que te hacen reír mucho. Han pasado 42 años por ella, pero tiene un encanto especial, eso que tienen las grandes películas. Que el tiempo las hace mejores. Me quedo con los detalles de la casa, es como las de Frank Lloyd Wright, lo que hoy llamaríamos una "supercasa", pero de los años 60 americana. La decoración, los vestidos, la música del maestro Henri Mancini, ...una verdadera delicia.   Abajo uno de los mejores momentos:

Hace 28 años que se estrenó esta obra maestra de la ciencia ficción, una película casi de culto,  una de las primeras cintas con animación en Hollywood que se convertía en un fracaso de taquilla. Estaba destinada a regresar en 2010 como una obra retro futurista, con Jeff Bridges en un doble papel y bajo la banda sonora de los franceses Daft Punk . La primera versión costó 17 millones de dólares y recaudó después de varias semanas en cartelera 33 millones, un monto bajo para las expectativas que tenía Hollywood -entonces obsesionada por la recaudación de "La Guerra de las Galaxias"-, con esta trama de Steven Lisberger en la que un programador de videojuegos, interpretado por también por Jeff Bridges, se introducía en el interior de los programas de una computadora en donde vivía diversas aventuras. Ahora llega "Tron, The Legacy" ,  una historia con tecnología de punta que se estrenará dentro de pocos días. Tráiler de "Tron", 1982 Este es el traile

Pasan los años y me sigue gustando cada vez más. Blade Runner (1982) está basada   en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de 1968 y ya se ha convertido en una pieza de culto de la ciencia ficción. La acción se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles, en el 2019, y describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes , son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos", (especialmente los modelos Nexus-6) se asemejan físicamente a los humanos pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía . Ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación de sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el XXI. Un hito visual postmoderno con su descripción reali

Considerado uno de los artífices de la modernidad cinematográfica, el cineasta Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) altera en su obra las reglas de la narración y reconcibe el cine con absoluta libertad. Su filmografía constituye un mundo particular, privado y personal, de imágenes líricas y poéticas, erigiéndose en una valiente defensa de la imaginación. El circo de las ilusiones , organizada por la Obra Social la Caixa y NBC Photographie, pone un énfasis especial en las obsesiones de Fellini, las imágenes que le inspiraron, las que soñó y las que construyó. Así, se detiene en aspectos inherentes al mundo felliniano, como la mujer en todo su polimorfismo, la ambigüedad de su sentimiento religioso, el psicoanálisis y los sueños o su relación con los medios de comunicación. La muestra reúne una iconografía diversa, con más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, revistas, cómics, carteles, entrevistas y extractos de filmes, algunos de ellos inéditos hasta ahora. Todo, con e

Este magistral film del director alemán Fritz Lang tiene una estética futurista deslumbrante que incluso ha influido en títulos míticos como Blade Runner , a pesar de llevarse ambas casi sesenta años. En su época contó con el mayor presupuesto de los estudios UFA y es un hito del cine mudo. Está desarrollada en el año 2026, en una "ciudad - estado" llamada Metrópolis. A Lang le gustaba recordar que esta historia nació de su viaje a América en octubre de 1924, viendo desde su barco los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Dos años más tarde ya tenía practicamente acabada lo que sería una de sus obras maestras, Metrópolis. Su esposa Thea Von Harbou, escritora, desarrolló la historia en una novela. En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de crecer. Lang  recurre a la esclavización de los ti

Es una de mis películas favoritas. Siempre que escucho a "Jesus and Mary Chain", (grupo de rock alternativo escocés de los años 80), me vienen a la cabeza sus imágenes. Y es que Sofía Coppola, la directora de este film, supo combinar a la perfección sus gustos musicales con la historia, con las imágenes. El argumento es muy bueno y sencillo, de hecho en el 2003 ganó el Oscar al mejor guión original. Hay tantas imágenes en el medio de la ciudad que sugieren poesía, ...en el caos de Tokio se alza la inspiración de una directora joven pero con mucho talento. El final es simplemente bonito, con la canción " Just like honey" como telón de fondo. Para el que no la haya visto la recomiendo Scarlett Johanson hace un papel interesante y Bill Murray lo borda, sorprende por su abanico de posibilidades delante de la cámara. Una historia preciosa y contemporánea. La banda sonora tiene el protagonismo de un personaje curioso, Kevin Shields , el que fuera lider de My Bloody

La semana pasada repasábamos algunos carteles significativos de la historia del cine, desde principios del siglo XX hasta nuestros días. En este post veremos algunos realmente peculiares. Psicosis 1960, de Alfred Hitcotch. Sencillo, pero inquietante, como la película. El planeta prohibido , 1956, un clásico del cine de serie B. Cartel majestuoso que refleja toda una época, la de las películas de ciencia ficción. Mujeres al borde de un ataque de nervios , 1987, Pedro Almodovar. La estética del director Manchego patente en un cartel. Esta línea la ha conservado desde entonces. Mágico. In the loop 2009, un film de Armando Iannucci. Película muy reciente pero con un cartel muy retro. Fantástico . De American Beauty (1999) se realizaros varios carteles, este no es el más conocido, pero es magnético. *Cartel Inicio El sueño eterno 1946, marcaba el esplendor de la época dorada de Hollywood. Un clasico del cine con un cartel maravilloso

El cine bien hecho es un arte, pero los carteles que anuncian las películas no lo son menos. En el cine clásico hay joyas absolutas del cartelismo. Hoy en día se ha perdido mucho de ese encanto. Algo parecido le ha pasado a las portadas de discos, en vinilo eran como un cuadro, se pasó al cd y ya no lucían lo mismo y ahora están comprimidas en un archivo que va junto a la música en mp3, es decir, que ni se ven. La era digital tan buena para unas cosas ha acabado con el lento romanticismo de la observación. Pero aún así desde "La Sección Áurea" queremos rescatar algunos carteles con poso artístico. La premisa del diseño, comunicar con pocos elementos, es el argumento que nos lleva a mostrar estas bellas estampas desde principio de siglo hasta nuestros días. El Acorazado Potemkim , de 1908, primer film ruso, un clásico entre los clásicos. Diseño gráfico puro y duro a cargo del artista Stenka Razin . La tentación vive arriba, 1955, dirigida por Billy Wilder y protagonizada

Lo nuevo de Pixar, esos genios del siglo XXI en animación, es sencillamente magistral. Cada película que estrenan siempre deja el listón muy alto, pero lo acaban superando. "Up" es ante todo una historia entrañable y muy bien contada. Tengo que decir que me hizo reir pero también llorar, sí, es cierto, lo reconozco. La palabra que mejor la define es "original", porque lo es y mucho. Los personajes, el escenario, lo que se cuenta,...se conjuga a la perfección con la tecnología animada. Creo que Pixar está en el camino de hacer su obra maestra para adultos. Supongo que lo habrán pensado y tendrán proyectos. Por lo de ahora son los Reyes auténticos del entretenimiento familiar. Y no cuento más, lo mejor es ir a verla.