La Sección Áurea

En el anterior post veíamos como Banksy era capaz de crear un joven en acción callejera lanzando un ramo de flores. Hoy os presento a "El Dinamiter" , un joven creado en bronce, pero esta vez lanzando una granada. Para mi la mejor obra que ha hecho Josep Cañas. Una joya de poco más de 70 cms de alto. Esta escultura es de 1937, cuando la guerra Civil española azotaba al país. Josep Cañas es uno de los artistas ilustres de Cataluña. Tengo la suerte de conocer su obra al milímetro, dibujos, escultura, escritos, fotos personales,... Son famosas sus esculturas a tamaño natural de los Castellers en Vilafranca del Penedés o El Vendrell, o la Sardana de Montjuïc. Su etapa en América fue muy fructífera, tanto en Nueva York como en México, donde alcazó gran éxito. En su completa web podréis disfrutar de su variada obra y de su biografía Josep Cañas en su estudio de Barcelona en 1937 creando "El Dinamiter"

Julian Opie es uno de los artistas más vanguardistas que hay en Inglaterra. En esta década han sido multitud de trabajos suyos los que han transgredido el arte gráfico clásico. No por su estética plana, minimalista y de gran formato a la hora de plasmar imágenes, sino porque además es uno de los pioneros en el arte en movimiento callejero, realizando esculturas sonoras empleando las ventajas de la tecnología LED. Una de sus obras más famosas para el público en general es la portada del disco de grandes éxitos de Blur del 2002 aunque también ha sido, entre otras cosas, colaborador en el diseño de las giras de U2. Su web es un lugar con encanto. Recomendamos dar un vuelta por ella. Abajo un vídeo con una de sus instalaciones *Cuadro portada: Caterina in the living room, 2009, serigrafía.141,5cm x 179,5cm

Este es el nuevo proyecto de Belén Cossío que lleva en marcha poco más de mes y medio y que está teniendo una gran repercusión en el espacio virtual. Ya lo han reconocido abiertamente los mejores blogs y webs de decoración nacionales e internacionales como "Vintage & Chic" y también las entradas y comentarios que lleva en este corto espacio de tiempo, más de 3.000. Todos sabemos de su capacidad artística, pero sorprende el instinto que tiene para reinventarse continuamente. En esta Factoría Plástica pone en marcha toda la pasión y entendimiento que aglutina de años con el mundo de la decoración y el interiorismo. No es una web que hable de lo que hacen otros, que de eso hay mucho, es una web donde muestra proyectos propios, realizados y pensado por ella, siempre con un por qué decorativo. Se pueden ver restauraciones de muebles antiguos dándoles una segunda oportunidad, murales originales en las paredes de casa, elementos decorativos hechos por niños, maniquíes de p

Esta semana se nos ha ido un artista de los grandes . Gerardo Porto, coruñés universal. Tuve la suerte de compartir cosas con él, y me gané su cariño rápidamente. Murió en su pueblo de adopción de Holanda, Hilversum, que en su día tuve a suerte de estar allí. La obra quedará para siempre, pero por encima de eso me quedo con su vitalidad de adolescente cuando ya pasaba de los ochenta. Hasta el último día siguió creando y exponiendo. Eso es digno de mencionar. Un beso grande, te seguiré recordando eternamente. Hace dos años le escribí en la Sección Áurea, h ttp:// robertodiazart.blogspot.com/2008/01/gerardo-porto-maestro.html Foto: Gerardo en su última exposición

Betanzos, localidad cercana a Coruña está de Fiestas y como mi sangre y raíces son de allí pues es inevitable recordar pasajes. Hoy voy a hablar de Jesús Núñez , una personalidad artística internacional que es de allí. Mi tía Fina, bueno, tía - abuela por parte de mi padre, era una persona avanzada para su tiempo. Nació en 1903 y trabajó en la Banca Núñez, familia del susodicho. En ese edificio donde se encontraba la banca, modernista y precioso, ahora se ubica la Fundación CIEC, es decir, el Centro Internacional de Estampa Contemporáneo y lo que probablemente a mi juicio, sea la mayor obra de este genio artista. Para quién no lo sepa, el gérmen del CIEC fueron los cursos internacionales "Gráfica", que bajo la dirección de Jesús se celebran en Betanzos desde 1985. Lo que comenzó en ese año como un curso de verano de grabado en el marco de la "Universidad Internacional Menéndez Pelayo" se convirtió en 1997 en una importantísima fundación dedicada a la enseñanza y d

8 relatos Mixta / tabla y metacrilato 20 cm. Su nombre artístico es Batís, pero yo la llamo Bea. Fue una de mis compañeras en la Escuela de Artes Pablo Picasso, pienso que éramos una buena generación. Batís, Jorge Cabezas, Estefanía Domínguez, ... Días atrás me pregunté que cómo le iría la vida, hacía cuatro años que no tenía contacto personal, y gracias a internet pude saber más cosas. Le escribí y me contestó. Ahora vive medio año en Nueva York. Su obra es cotizada, rompedora, atrevida, armónica...me gusta. Es abstracta y conceptual, con bases geométricas y textura táctil. Representa experiencias vitales. Y además es piloto de avión, dice que le sirve para ver las cosas desde arriba, una herramienta de trabajo para luego plasmarlo en sus bases geométricas. Me encanta conocerla y verla tan arriba. Lo bueno es que no se olvida de los orígenes, tantas tardes viendo el mar coruñés mientras compartíamos mesa. Eso hay que agradecérselo. AT 10.000 FEET Es el título de s u última

El fin de semana pasado fue especial. Tuvimos que ir a Galicia rapidamente porque a mi mujer la habían premiado en la Bienal Internacional de Balconadas. No suena bien que le eche piropos artísticos a mi chica, pero Belén Cossío tiene una especie de ángel con el arte. Es capaz de desarrollar casi cualquier proyecto que se le ponga entre manos. Para mi es una artista del Renacimiento en pleno siglo XXI. No digo más, el que quiera que entre en su espacio, http://www.belencossio.com/ . Digo fin de semana especial, porque uno de los artistas que admiro, Héctor Francesch , se acercó hasta la entrega de premios en el Auditorio del Edificio Liceo en Betanzos y justo se sentó detrás de nosotros. Llevamos tiempo diciendo que "a ver si nos vemos",...pero apareció por el Auditorio sin saber que nosotros estaríamos allí. ¿El destino? Es un tipo encantador y hablamos distendidamente durante un largo rato. Para el que pueda ir, decir que Héctor expondrá en Barcelona en Noviembre, la Secci

Hoy he estado revisando fotos en mi archivo. Encontré esta instantánea del maestro Gerardo Porto. Corresponde a mayo de 2006, en una cena de pintores coruñeses, y en la que me había sentado enfrente a él. A Gerardo lo conocí hace nueve años, gracias a mi anterior trabajo. Cimentamos una buena amistad, quizás gracias a esa sencillez que inunda su persona. Su biografía como artista es muy importante. Medio mundo tiene obras suyas. Y en Holanda no digamos, es una institución. En el verano pasado, Amsterdam acogió una retrospectiva a toda su vida. Una de sus obras más emblemáticas es el Obelisco Millenium de A Coruña. Cuenta con dos toneladas de acero y 147 planchas de cristal de roca traídos de Holanda. 142 focos se encargan de iluminarlo en la noche, toda una belleza en la bahía. Me contaba semana a semana las evoluciones, -"ahora me traen de Holanda las planchas de cristal de roca que tallé hace unos meses, empiezan a ensamblarlas el mes que viene", eso era por el año 2000, c

Cuando comenzaba este año que ahora se acaba, tuve la suerte de estar en Palma justo al poco tiempo de inaugurarse una de las obras de arte más importantes de comienzo de este siglo. No es otra que la decoración de la "Capilla del Santísimo" en la Catedral de Palma de Mallorca por el artista Balear Miquel Barceló . Confieso que nunca fui admirador devoto de su arte, pero algo hay en su persona que siempre me llamó la atención. Ese aire que tiene de despistado, como si el mundo fuese ajeno a él es lo que más me gusta. Entré en la Catedral, que ya de por sí es una obra de arte arquitectónica, un poco receloso. Lo que había visto por la televisión nada tenía que ver con la sensación que tuve al natural. Es una obra de gran calibre que impacta viéndola in situ. ¿Será por su entorno?, ¿el conjunto escénico?,...lo cierto es que engancha y uno se queda allí sentado mirando en silencio, repasando cada metro cuadrado de pared como un científico con microscopio en busca de algo nuevo