La Sección Áurea

Suburbios de Vilanova i la Geltrú, años 30 Mir   (Barcelona 1873 -1940)  fue uno de los mejores pintores del siglo pasado en Cataluña, una institución en el mundo del arte, por su peculiar personalidad y por su manera de ejecutar sus preciosas pinturas. Realizaba un realismo con toques impresionistas  que se desmarcaba de lo que se hacía en esos años por España. Este vídeo nos muestra imágenes inéditas de Joaquim Mir en torno al 1933, en su época de Vilanova i la Geltrú. Podemos ver a su hijo Pep, en brazos de su madre. Un documento único.

Monet es uno de esos pintores importantes en el tiempo, quizás menos de lo que se merece porque nunca fue un transgresor del pensamiento y la forma, como hicieron otros con menos calidad pero más labia.   Reconozco que no es uno de mis pintores favoritos, pero este cuadro es especial. Cuando lo ví en su día me enamoré de él. Más que un pintor de imágenes bellas, Monet capturaba estados de ánimo. Y esta imagen realizada en 1867 es un resumen de sus conceptos, una imagen limpia que refleja el Paris del siglo XIX. Una obra exquisita.

Un descubrimiento de talla en el corazón de A Coruña sacudió en los años 50 los cimientos de la arqueología: los romanos habrían sido maestros destiladores de bebidas espirituosas a tenor de los restos de vasijas encontradas en las excavaciones de un antiquísimo cementerio de la calle Real. El hallazgo fue noticia de portada. Pero sólo un día. Resultó ser un fabuloso bulo, obra y arte de la mente traviesa de Urbano Lugrís, genial pintor de realismo mágico, poeta y bohemio empedernido. Con su inseparable Avilés de Taramancos, el joven poeta de Noia exiliado en A Coruña para supuestos estudios navales, se había divertido esparciendo entre las excavaciones del cementerio romano trozos de una botella de barro de ginebra que ambos habían consumido.  Huellas del trazo surrealista y mágico de Lugrís quedan en realidad por todo el litoral de Galicia, desde "el Ferrol de su Excelencia", como le espetó el pintor al mismísimo Franco, hasta Baiona, con especial presencia en A Coruña,

A Max (Leipzig 1884-  Nueva York 1950) le encantaba autoretratarse. Este que mostramos es de 1944 y expresa casi con brutalidad el pesimismo y la obstinación de este pintor de vida difícil. La cara en posición frontal no deja lugar a engaño, la valentía y cierto orgullo plantan cara al mundo. La "Nueva objetividad" fue uno de los movimientos más decididos y valientes de la Alemania de entreguerras. Beckmann fue calificado de artista degenerado por los nazis y tuvo que emigrar a Estados Unidos. Allí se retrató sin reflejar en su atuendo ni un ápice de bohemia, sino más bien la aspiración a ser un hombre común. En todo momento dejó en su obra uno de los más insoportables testimonios del sufrimiento y la injusticia humanos. Abajo un vídeo de la obra de Max

  Pierre Bonnard era un hombre sencillo, sensible y reservado, eso es lo que dicen las crónicas de la época. Este artista francés (1867-1947), grande entre los grandes, siempre ha estado para el público en general, un poco en la sombra . No tiene la fama de los impresionistas que le precedieron, pero su obra tiene sello, eso que te engancha con sólo apreciar uno de sus cuadros. Antes de dedicarse de lleno a la pintura, obtuvo la fama como artista publicitario. Su especialidad eran los interiores reposados con figuras femeninas. Elaboraba escenas subjetivas con encuadres poco frecuentes. Al contrario de lo habitual hasta entonces, empleaba tonos cálidos para los fondos y fríos para los primeros planos. Algo que llamaba poderosamente la atención. A lo largo de su obra se aprecian grandes influencias de Paul Gauguin y el arte japonés. Lider del movimiento de los Nabis, los últimos cuadros de su trayectoria apuntaban a un abstracto incipiente, género que aún no había nacido. Sus

Que Corot (1796-1875) es uno de mis pintores favoritos no es noticia, pero sí lo es que el 2 de junio se subastará en Sothesby un lienzo suyo titulado "Joven de la fuente" con un precio de salida 1,32 millones de euros. Este cuadro pertenecía a una familia de banqueros judíos en alemania, pero el gobierno nazi lo confiscó en el 1 de abril de 1935 al incluirlo en una lista de obras de interés nacional que no podían salir del país. Pasó por muchas manos, pero llama la atención que su primer propietario fue Herns Hoschedé, un importante mecenas de Claude Monet. Ahora los legítimos herederos, después de recuperarlo legalmente hace años, quiren venderlo. Corot era un maestro en el tratamiento del paisaje, un precursor claro de lo que posteriormente se llamaría Impresionismo. De hecho también se le conocía como el poeta del paisaje. Para muestra esta obra titulada "Un molino en Montmartre" de 1845. Es un óleo sobre papel encolado sobre un lienzo de 26x34 cms, una

Desde el 26 de mayo se puede ver en el Prado la mayor exposición antológica realizada hasta la fecha en torno a la obra de Joaquín Sorolla. Estará hasta el 6 de septiembre. Casi un centenar de obras del maestro valenciano en las que se pueden apreciar las que desarrolló en Nueva York para la Hispanic Society of America. Yo tuve la ocasión de ver estas piezas hace diez años en la Fundación Barrié de A Coruña. El estereotipo del pintor de la luz es muy patente, la playa, los niños con el agua por el cuerpo, la crónica social, pero Sorolla es mucho más. Lo que más me impresionó fueron, aparte de su destreza pictórica, los formatos. Una cosa es ver determinadas obras sobre papel impreso y otra es verlas al natural. Son cuadros tan grandes y con tanta calidad que te ves inmerso en ellos. Te envuelven. Me gustan las crónicas pictóricas que realizó sobre las autonomías españolas y los retratos de personajes tan ilustres como Benito Pérez Galdós o Jacinto Benavente. Qué buenos son al n

Es uno de mis pintores favoritos junto a Ramón Casas. Esta semana me he acordado mucho de sus cuadros y no pude resistir la tentación de escribir sobre él. Vasco de Eibar supo reflejar la España de su tiempo, un país que cambiaba de siglo, con sus tradiciones arraigadas, un cronista de la actualidad que cargaba de dramatismo. Se podrían destacar numerosas cosas de sus pinturas, su perfecto dibujo, su composición, su técnica depurada,...pero me encantan sus fondos. Nadie, en ese tiempo, hacía esos fondos dentro de la pintura figurativa. Un ejemplo es la figura del violinista. Inquietante pero compensada a la vez. Siempre digo que hay que mirar de vez en cuando para atrás, para los maestros, en ellos está la sabiduría. Miras y miras los cuadros y siempre ves cosas nuevas. Ignacio Zuloaga vivió para su arte, retrató numerosos aspectos de la sociedad, la cultura, los toros, ...paisajes, ciudades. Un pintor completo que murió en 1945 a los 75 años de edad. Tengo un libro precioso

Hoy hace 20 años que Dali se fue para siempre . Se fue en cuerpo de este mundo, pero no en alma. Su obra sigue ahí. Hay gente que lo admira y otra que no lo entiende. Como en todo. Siempre me ha parecido que con su muerte se iba el último de los artistas grandes, con mayúsculas. Un personaje que sobreactuaba, pero que su obra estaba detrás. Hoy sobreactúan muchos, o creen que con eso ya es suficiente, pero miras realmente lo que hacen y no hay nada. Dalí era lo que hoy se denomina un artista multidisciplinar, pintaba, escríbía, esculpía, hacía cine, diseñaba joyas, realmente un renacentista en el siglo XX. Su biografía fue comentada por muchos estudiosos, su manera de ser, de crear , su amistad con Lorca, ...dicen que era su amor verdadero. Los años veinte fueron cuna de grandes, Buñuel, Dalí, Lorca, Picasso,.... Las vanguardias de entregerras estaban alimentadas por las desdichas, el hombre siempre se supera cuando las cosas van mal. Esa imaginación que tenía era como la de un niño y

Poco a poco voy subiendo al blog cuadros que se podrán ver en la expo de julio. Serán al rededor de 18 piezas, de las cuales 9 son de figura. El resto paisajes, tanto urbanos como de playa. Me gusta combinar estas dos temáticas, de siempre. Este cuadro fue realizado a principios de año y representa un pensamiento, una reflexión. Hay quien dice que tiene un aire a lo Edward Hopper, el pintor Neoyorkino. Puede ser, quizás en la luz que ilumina los pies. Hablando de Hopper, su pintura me gusta, porque trataba los interiores de una manera sofisticada, cinematográfica, representando la cotidianeidad de su sociedad. Es el pint or americano del siglo XX que más me llama la atención . Con su muerte, en 1967, creció su reconocimiento. Tenía 79 años y se iba uno de los iconos más importantes de la cultura americana del siglo pasado. Cuando miro sus obras pienso que el arte puede estar en cualquier escena. Cuadro Roberto: Pensando, 40x40 cms, 2008, óleo sobre lienzo. Cuadro Hopper: Nighthawks, 19

Mañana cumplo 35 años. La edad en la que por ejemplo murió Amedeo Modigliani . No hace falta longevidad para ser un genio. Y él lo era. Estos días que estuve por Madrid solo ves carteles por todos los lugares sobre la gran exposición del artista en el Museo Thyssen. Su pintura siempre me ha gustado, esas mujeres desnudas con fodos rojos y ojos negros. Qué maravilla. Para quien no quiera leer biografías Amedeo nace en 1884 en Livorno, en la Toscana italiana. Era el cuarto hermano de una familia acomodada de judíos sefarditas .. Con once años sufrió una grave pleuritis de la que ya no se recuperará nunca y marcará el devenir de su historia. Pero de su biografía me gustaría recalcar este párrafo. "La primera exposición individual del pintor italiano, realizada en la galería de Berthe Weill, es clausurada por la policía a causa de unos desnudos -calificados de inmorales-que se mostraban en el escaparate de la sala. Ese mismo año conoce a la que sería su última compañera, Jeanne Hé

Hoy es día de Lotería, de recuerdos, de sabor a principio de Navidad, de momentos que ahora traslado a mi niño... La palabra momento , es pequeña y grande a la vez, rápida y lenta,...en un momento se producen las cosas, las buenas y las malas. Es la denominación de pequeñas partes de nuestras vidas. La vida está llena de momentos y hay que disfrutarlos, nos pasamos mucho tiempo esperando por cosas que no llegan nunca, salpicada de instantes maravillosos que dejamos escapar. La suma de los instantes buenos hacen una vida placentera. Hay que saber buscarlos, no siempre los tenemos delante, hay que girar la cabeza. En cada rincón hay eso especial, en la respiración, en una mirada, en un gesto, en un beso, en una pincelada, en una palabra, en la lluvia, en el sol, en un desplazamiento,...hoy puedo ver ese momento en el cuadro de Joan Miró Blue Star, pintado en 1927. Qué lejos suena 1927. Ochenta años. Estos años en una persona la hacen anciana, esa dulzura de las personas mayores me