La Sección Áurea

Tengo que reconocer que siento debilidad por todo lo que concierne a la época Modernista, o como decían en Francia Art Nouveau . Por formación me gusta mucho el diseño gráfico, creo que en cierto modo es darle estética a lo cotidiano. El diseño como tal si es bueno, es arte. No voy a entrar en esa pregunta vanal de qué es arte y qué no. Puede sonar simple, pero diferencio en "me gusta", "no me gusta". Después de años en este mundo y de toda la información que he absorbido por diferentes canales he llegado a esta conclusión. Digo esto porque hace más de cien años, los carteles publicitarios de Alfonse Mucha , Casas o Loutrec no estaban considerados como tal. Y el que los consideraba los trataba como arte menor. El venerado Andy Warhol , en los años sesenta, utilizaba el mismo concepto que sus precursores modernistas. Empleaba las técnicas de la época y se apoyaba en el boom de la cultura pop para plasmar elementos del mercado diario. Serigrafiar a Marylin con difer

Hace unos meses comentaba que estaba preparando una serie de imágenes en un lugar muy sugerente para mi pintura llamado el Huerto de la Abuela. Pues este es el resultado. Este cuadro firmado hace unos días irá a la exposición. Para mi es una pequeña joya. Creo que es un poco el resumen de mi pintura, por estética, composición, idealismo,... Espero que los que vean el cuadro al natural en verano lo sepan disfrutar como lo hago yo estos días. No son como hijos, como dicen algunos, pero les coges cariño. Es el resultado de un largo proceso y eso se traduce en muchas horas de trabajo desde que empiezas hasta que acabas. Cuadro: En "L´Hort de l´avia", 2008, 71x45 cms, óleo sobre tabla

Poco a poco voy subiendo al blog cuadros que se podrán ver en la expo de julio. Serán al rededor de 18 piezas, de las cuales 9 son de figura. El resto paisajes, tanto urbanos como de playa. Me gusta combinar estas dos temáticas, de siempre. Este cuadro fue realizado a principios de año y representa un pensamiento, una reflexión. Hay quien dice que tiene un aire a lo Edward Hopper, el pintor Neoyorkino. Puede ser, quizás en la luz que ilumina los pies. Hablando de Hopper, su pintura me gusta, porque trataba los interiores de una manera sofisticada, cinematográfica, representando la cotidianeidad de su sociedad. Es el pint or americano del siglo XX que más me llama la atención . Con su muerte, en 1967, creció su reconocimiento. Tenía 79 años y se iba uno de los iconos más importantes de la cultura americana del siglo pasado. Cuando miro sus obras pienso que el arte puede estar en cualquier escena. Cuadro Roberto: Pensando, 40x40 cms, 2008, óleo sobre lienzo. Cuadro Hopper: Nighthawks, 19