La Sección Áurea

Siento debilidad por este ilustrador americano, Adrian Tomine  (Sacramento 1974) es el Woody Allen del cómic. Un narrador de historias cotidianas en papel. Es ya un autor de culto y colaborador de las famosas revistas  The New Yorker, Squire o Rolling Stone y a unque él no lo pretenda, es el narrador de la vida de una parte de su generación.  Hace tres años consiguió meter entre los libro más vendidos en EE.UU. nada menos que una novela gráfica, el famoso Shortcoming . S u primera historia larga en la que logra  crear una sugerente narración con  tintes autobiográficos en la que ha expl orado temas tan interesantes como las relaciones de pareja, la homosexualidad y el racismo. Esta ilustración, titulada End Times sirvió para darle cubierta y nombre al disco de Eels de 2010 Si queréis ver más de su obra podéis entra en su web .

Julian Opie es uno de los artistas más vanguardistas que hay en Inglaterra. En esta década han sido multitud de trabajos suyos los que han transgredido el arte gráfico clásico. No por su estética plana, minimalista y de gran formato a la hora de plasmar imágenes, sino porque además es uno de los pioneros en el arte en movimiento callejero, realizando esculturas sonoras empleando las ventajas de la tecnología LED. Una de sus obras más famosas para el público en general es la portada del disco de grandes éxitos de Blur del 2002 aunque también ha sido, entre otras cosas, colaborador en el diseño de las giras de U2. Su web es un lugar con encanto. Recomendamos dar un vuelta por ella. Abajo un vídeo con una de sus instalaciones *Cuadro portada: Caterina in the living room, 2009, serigrafía.141,5cm x 179,5cm

Para  casi todos los mortales Van der Rohe (Alemania 1886- EEUU 1969) es ese hombre que diseñó la famosa silla Barcelona en los años 20 y que desde hace unos años es un icono de modernidad para muchos en su salón u oficina. El caso es que esta silla lleva el nombre de la ciudad condal porque en  1929 recibió el encargo de proyectar el Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona, para el que diseñó también la famosa silla, de acero cromado y cuero. Anécdotas aparte, este hombre, que me encanta como arquitecto, se ganó la vida compaginando el diseño industrial con casas y edificaciones un tanto minimalistas. La famosa silla Barcelona Casa Farnsworth, d iseñada y construida entre 1946 y 1951, esta obra representa uno de los mejores ejemplos de la arquitectura de vivienda unifamiliar del siglo XX Mies cuenta con una Fundación en Barcelona creada  por el ayuntamiento en 1983. El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cáno

Las portadas de los vinilos (LP´s) eran arte, en CD ya no es lo mismo, en 13 cms hay pocas cosas que llamen la atención, y ahora con los formatos digitales comprimidos pues casi ni existen. Una pena. Ahora las canciones no las asocias a una imagen, ni a un album en concreto, son unidades sonoras independientes que pululan por la red. -"Esta me gusta, la descargo". Se ha perdido el romanticismo del disco como conjunto, 10 o 12 piezas que dan forma a una obra completa. Es el signo de los tiempos, que por supuesto  también tiene sus ventajas, como la inmediatez de poseerla o a  la universalización y democratización del arte para todos. Esta pequeña reflexión viene a cuento porque esta semana encontré por mi discoteca un álbum al que le tengo mucho cariño por varios  motivos , sentimentales quizás, y por la belleza de su portada, una fotografía del artista Ian McFarlane . En este trabajo el conjunto de la obra sonora con la gráfica es excelente. Van cojidas de la

Siento debilidad por el diseño gráfico, por las marcas, los logotipos,...supongo que es deformación profesional. Es llamativo como algunas marcas han soportado tan bien el paso del tiempo, luchando contra las modas, revoluciones, tendencias, gustos,...hay casos muy conocidos, como por ejemplo el de Coca -Cola, que no ha variado ni un ápice su anagrama desde principios del siglo pasado. Algunas de las primeras marcas registradas siguen utilizándose hoy. El triángulo rojo de la cerveza Bass fue la marca Británica número uno en 1876. El logotipo de Bass puede distinguirse claramente incluso en el bar del Folies Bergére , pintado por el gran Manet en 1882. Las marcas no deberían estar reñidas con el arte, son elementos cotidianos que forman parte de nuestras vidas y como tal deberían ser representadas sin ningún prejuicio. Salvando el Pop - art , es muy  complicado encontrar ejemplos de cuadros en los que esté presente una marca comercial. Detalle de la botella en el cuadro de Manet,

Me encanta. Su diseño siempre me ha llamado la atención. La ginebra Bombay Sapphire  la distribuye la compañía Bacardí y fue lanzada al mercado en 1987. El nombre, que resultó elegido en un concurso en el que participaron las principales agencias publicitarias del panorama internacional, hace referencia a los comienzos de la popularidad de la ginebra en  la India, en tiempos de la colonización británica. La Bombay Sapphire es comercializada en botellas de vidrio azul claro, con los lados aplanados, en los que lleva grabados los distintos ingredientes que se usan para aromatizar la bebida. En la etiqueta luce un grabado que representa a la reina Victoria de Inglaterra. El éxito de esta ginebra se basa en la  receta de 1761. El secreto no son los 10 ingredientes botánicos utilizados ni su procedencia (están expuestos en cada botella), sino en la cantidad exacta de cada uno de ellos. La receta de Bombay Sapphire está basada en una de las  más antiguas de la London Dry Gin Premium , cre

La semana pasada repasábamos algunos carteles significativos de la historia del cine, desde principios del siglo XX hasta nuestros días. En este post veremos algunos realmente peculiares. Psicosis 1960, de Alfred Hitcotch. Sencillo, pero inquietante, como la película. El planeta prohibido , 1956, un clásico del cine de serie B. Cartel majestuoso que refleja toda una época, la de las películas de ciencia ficción. Mujeres al borde de un ataque de nervios , 1987, Pedro Almodovar. La estética del director Manchego patente en un cartel. Esta línea la ha conservado desde entonces. Mágico. In the loop 2009, un film de Armando Iannucci. Película muy reciente pero con un cartel muy retro. Fantástico . De American Beauty (1999) se realizaros varios carteles, este no es el más conocido, pero es magnético. *Cartel Inicio El sueño eterno 1946, marcaba el esplendor de la época dorada de Hollywood. Un clasico del cine con un cartel maravilloso

El cine bien hecho es un arte, pero los carteles que anuncian las películas no lo son menos. En el cine clásico hay joyas absolutas del cartelismo. Hoy en día se ha perdido mucho de ese encanto. Algo parecido le ha pasado a las portadas de discos, en vinilo eran como un cuadro, se pasó al cd y ya no lucían lo mismo y ahora están comprimidas en un archivo que va junto a la música en mp3, es decir, que ni se ven. La era digital tan buena para unas cosas ha acabado con el lento romanticismo de la observación. Pero aún así desde "La Sección Áurea" queremos rescatar algunos carteles con poso artístico. La premisa del diseño, comunicar con pocos elementos, es el argumento que nos lleva a mostrar estas bellas estampas desde principio de siglo hasta nuestros días. El Acorazado Potemkim , de 1908, primer film ruso, un clásico entre los clásicos. Diseño gráfico puro y duro a cargo del artista Stenka Razin . La tentación vive arriba, 1955, dirigida por Billy Wilder y protagonizada

Ayer me llevé una grata sorpresa al descubrir la web de Jennifer Ramos. Esta chica Estadounidense tiene un gusto exquisito para el diseño y la decoración, me encanta su blog, titulado Made by girl . Me gusta porque utiliza el diseño gráfico como soporte para sus creaciones. Casi todas sus obras son de estructura sencilla y juega con diferentes tipografías y colores. La máxima del diseño es esa, llegar a comunicar con los menores elementos posibles. Y ciertamente, Jennifer lo consigue. Su web es http://www.madebygirl.com/ , y en el apartado de "Products" es donde podréis ver lo que hace. Pero recomiendo que os deis un paseo por su blog, http://www.madebygirl.blogspot.com/ . Es un espacio , como dice ella, que habla de "diseño de interiores, comida, moda, arte y piezas de mi propia vida". Un lugar de la red ciertamente refrescante.

Es posiblemente el diseñador más famoso del mundo, su nombre es sinónimo de glamour y calidad. Últimamante veo a Jacobs por todos los sitios, me persigue. Revistas, radio, TV, Internet,...y la mayoría de los mortales ni lo conocen. Actualmente vive entre Nueva York y Paris. Es abiertamente homosexual e íntimo amigo de estrellas como Winona Ryder, Uma Thurman, Sofiía Copola o Scarlet Johanson. De hecho, alguna de ellas ha protagonizado campañas publicitarias para sus colecciones. Cabe destacar el anuncio de su primer perfume, en el que aparecía Sofía Copola, y que ganó el premio de la Fragance Foundation a la mejor campaña publicitaria para un perfume femenino en el 2002. Un apunte de su biografía ... " Marc Jacobs nació el 9 de abril de 1963 en Nueva York, en el seno de una familia judía acomodada. En su apartamento del Upper West Side, su abuela, de quien dice que ha sido su mayor influencia, le enseñó a coser y a tejer, despertando su pasión por la moda a muy temprana edad.

Tengo que reconocer que siento debilidad por todo lo que concierne a la época Modernista, o como decían en Francia Art Nouveau . Por formación me gusta mucho el diseño gráfico, creo que en cierto modo es darle estética a lo cotidiano. El diseño como tal si es bueno, es arte. No voy a entrar en esa pregunta vanal de qué es arte y qué no. Puede sonar simple, pero diferencio en "me gusta", "no me gusta". Después de años en este mundo y de toda la información que he absorbido por diferentes canales he llegado a esta conclusión. Digo esto porque hace más de cien años, los carteles publicitarios de Alfonse Mucha , Casas o Loutrec no estaban considerados como tal. Y el que los consideraba los trataba como arte menor. El venerado Andy Warhol , en los años sesenta, utilizaba el mismo concepto que sus precursores modernistas. Empleaba las técnicas de la época y se apoyaba en el boom de la cultura pop para plasmar elementos del mercado diario. Serigrafiar a Marylin con difer