La Sección Áurea

Estamos escasos de genios, y esta semana se ha ido uno de los grandes. Lucian Freud  (Berlín 8 dic 1922 - Londres 20 julio 2011) era el artista vivo más caro del mundo, hablaba sobre la vida con sus crudos retratos a veces cercanos a la muerte.  Los temas que trató en  su pintura eran objeto de una mirada escrutadora  que lo obligaba a acercarse a centímetros del modelo y a elaborar cada una de sus pinturas en largos periodos de tiempo,  como siguiendo lo que inició su abuelo Sigmund Freud con las interminables sesiones de terapia.  El lienzo "Benefits Supervisor Sleeping" (1995) se vendió en 2008 por 33,6 millones de dólares en la sede neoyorquina de Christie's, con lo que estableció un récord mundial en subasta para una obra de un artista vivo.

En la Sección Áurea pocas veces nos hacemos eco de gente novel, pero la ocasión lo merece. Esta semana he conocido a Rubén, que pese a su juventud, 24 años, es un auténtico maestro del retrato. Me he quedado impactado con la calidad de sus pasteles. La originalidad radica en el tamaño, normalmente de metro y medio de alto. No es casualidad que haya tenido el  Premio al Mejor expediente de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en 2010. Un auténtico lujo. Mejor que escribir es ver alguna de sus obras,  dignas de pararse unos segundos.  Para ver su obra:  http://303249.artelista.com/

A Elisabeth (Dandurby, Connecticut -1965) le sigo la pista desde hace años. La conocí en la década de los noventa cuando se dedicaba a retratar figuras de la escena artística, músicos, actores, escritores, políticos, ...en definitiva, " celebrities" de finales del siglo pasado.  Sus obras descolocaban a la crítica, pero tenían algo especial. Rapidamente se introduce en la vanguardia realista de norteamérica. Hace dos años vendió un retrato de John Lenon por 800.000 dólares. Mi opinión es que es buenísima. Siempre hay algo misterioso en los rostros que pinta, quizás porque en el fondo hay algo de melancolía, a veces taciturna, ajena a la realidad circundante, que es lo que los hace tan especiales. El color es intenso y brillante, y la pincelada es amplia, gruesa y de largos trazos que contribuyen a crear esos cánones alargados. En octubre de 2008 inauguró en Nueva York la exposición "Live Forever" , con más de cien obras entre pinturas y dibujos, una especie de re

Las obras de esta artista inglesa   (Cambridge 1970) son famosas entre otros méritos, por dar soporte a dos portadas de discos del grupo galés Manic Street Preachers. Esta portada es la del último trabajo de los galeses, que causó cierta controversia en algunos sectores de la sociedad. En 1994 los Manic sacaban al mercado su tercer disco, The Holy Bible, también con una portada de la misma autora y con cierta polémica.  A mi juicio son maravillosas. La imagen de Journal for plague lovers es una auténtica obra de arte. Sin entrar a valorar los discos, que por cierto son también excelentes. Un día hablaremos del lirismo de las letras y potencia de las melodías del grupo de James Dean Bradfiel y Nicky Wire. Abajo: Los Manic Street Preachers muy pensativos presentado el disco con la obra original encima de sus cabezas Art Vinyl , una  galería londinense, premia desde hace unas temporadas el cover art de los discos editados en formato vinilo, tanto en LP’s de 12” como EP’s. De entre

Antonio de Felipe es uno de los iconos de nuestro arte pop, no sólo en España sino cada vez en más países. Lleva más de quince años subido al éxito. Sus creaciones rinden homenaje al mundo de la publicidad, al del cine, a la pintura barroca,.. No duda en pintar vacas con fondo de Coca Cola, a Marylin convertida en caperucita roja o a Audrey Hepburn, una de sus  celebrities  favoritas, en un sinfín de variedades. Veinte años después de su primera exposición en Valencia vuelve a su casa para presentar Popsport, una serie de pinturas dedicadas al deporte desde su peculiar perspectiva artística. Esta muestra se puede ver hasta el 18 de junio en el Palau de la Música de Valencia (Paseo de la Alameda 30). Cualquier elemento popular puede pasar por su batidora pop. Un ejercicio aglutinador de la cultura de nuestro tiempo. Recomiendo su web , un lugar para pasar un buen rato.   Estela Plateada haciendo surf sobre las olas espumosas del pintor nipón Hokusai, una de su

Coincidimos como estudiantes en la Escuela de Artes Pablo Picasso solamente un año, pero esas mañanas de invierno en Monte Alto, frente el océnao bravo coruñés, estaban marcadas por los bocadillos matutinos de jamón en el bar Los Ángeles. Allí había una foto del joven futbolista Manuel en blanco y negro vestido con los colores del Dépor antes de ser Súper, todo ese poso me sigue recordando a Jorge. Un poso que creo se adelantó al movimiento "Bravú" de mediados de los 90. Éramos los cinco de siempre. Campechano, muy a su aire, su imagen es la de su obra. Jorge es un hombre de Coruña y la ideosincrasia de la sociedad se refleja en sus cuadros. Ilustró un disco que me encanta, "El Rey del guachismen" de los Doré, una banda Herculina de los 90 de ritmos argentinos que recibió su mayor éxito con ese mismo album. Por cierto, se volvieron a reunir después de años en el 2008 para crear TangoBar, también ilustrado por Cabezas. Gastón Rodríguez (guitarra) y Marcos Meléndre

Don es una de las personas a las que admiro, por su arte y por su manera de ser. La vida te va ofreciendo oportunidades que unas veces aprovechas y otras las dejas pasar. Con Don ciertamente la aproveché. Aparte de ser el Responsable Técnico de Royal Talens, es un gran artista Holandés, y como yo tengo funciones parecidas en España pues compartimos cosas. Primero vino a Barcelona por asuntos de trabajo, me impresionó lo mucho que sabía de todo y lo sencillo que era al mismo tiempo. Me escuchaba, hablamos mucho de producto, de arte , de vida, de música, de viajes, ...que día tan inteso, fue en junio de 2007. En septiembre de ese mismo año me tuve que desplazar a Apeldoorn (Holanda) y compartir 3 días con él en un lugar que a mucha gente le haría ilusión. La fábrica de Talens, la meca de los productos de Bellas Artes y ver cómo se fabrican. Me acogió como a un hijo, no me dejó sólo ni un momento al igual que su mujer Fina, que es encantadora y su chaval Yuri. Una tarde me la pasé en su

Lidia es sinónimo de Naif. La pintura Naif tiene un punto especial, ingenuo, infantil,...N unca fue un género que me entusiasmara, pero desde que la conozco, hará unos 6 años, reparo mucho más en ella. En enero de 2004 mi mujer y yo recibimos su visita en A Coruña, vino a vernos desde Buenos Aires con su marido y una de sus hijas. Fueron dos días inolvidables. Comimos pulpo y paseamos por el centro de la ciudad en plena noche. Les encantó la tranquilidad que se respiraba en la capital gallega y recuerdo que cuando entramos en la Plaza de María Pita se quedó maravillada por el Palacio Municipal, muy bien iluminado. Seguimos en contacto y hoy hablo de ella porque recibí una invitación de una próxima exposición. Lidia es un referente en la pintura Naif Argentina y Sudamericana. Me enorgullezco de conocerla. Y Belén y yo siempre pensamos, "-tenemos que ir a Buenos Aires a verlos. Claro que sí." Entrar en su web y disfrutar: http://www.calidonaif.com.ar/ Título del cuadro: San Jua

Hoy voy a hablar de un artista que me gusta mucho. Se llama Hector Francesch y también es de Coruña. Sabía de él y de su obra por su primo, amigo mío, pero lo conocí personalmente hace un par de años en un taller sobre óleo que yo impartía. Es un chaval campechano y sencillo. Su obra es fresca, original, una mezcla de diseño gráfico plano a base de acrílico con elementos y marcas comunes a todos. Una manera de entender el arte muy personal y auténtica. Sobretodo eso, muy auténtica. Estamos faltos de gente así, de arte puro, de artistas que tengan cuño, que sepan lo que hacen de principio a fin. Hector tiene todo esto. Para mi es uno de los grandes artistas gallegos. Que sigas creando de esta manera, es un placer y relax para mis sentidos. Chris on heaven, 2007, 60 x 60 cms, acrílico sobre lienzo *arriba: Retrato ecuestre Para más información: http://hectorfrancesch.com/