La Sección Áurea

Este libro escrito hace ocho años por Marina Picasso, nieta del celebérrimo creador, tuvo y tiene un halo de polémica. Cuando cayó en mis manos me alegré, creía que iba a descubrir cosas nuevas, de las que no se encuentran en las enciclopedias. Y vaya si las hay. Marina en aquellos tiempos era una niña, y cuenta la historia de su abuelo vista desde sus propios ojos. Una historia con un testimonio desgarrador marcada por el dolor y la humillación a la sombra de un genio devastador. Me quedo con un detalle, cuando Marina tenía 8 años fue a casa de su abuelo como cualquier niño del mundo, pero en la puerta se encontró con esta respuesta, "el maestro no les puede recibir". En 1973 cuando fallece Picasso, Marina tenía 22 años. Durante tres décadas ha estado callada. Ha necesitado todo este tiempo para  poner palabras a su sufrimiento. De todas maneras, rencores aparte, con este libro te sumerges en un tiempo de posguerra, de cómo Picasso vivía el día a día, todo un documento...

Es un nombre extraño, pero detrás de este apodo está Mark Oliver Everett, el lider de la banda de rock americano "Eels". Nunca ha sido una estrella, pero ha mantenido una línea creativa impecable. Sus discos son a veces pequeñas obras de arte. Nunca me saco de la cabeza su "Novocaine for the soul" de 1996, con un video originalísimo, en blanco y negro con los músicos levitando. Mark vuelve a escena porque ha editado nada menos que tres discos en poco menos de doce meses. Un alarde creativo como en los mejores tiempos de nuestro Calamaro. Ante la crisis, creatividad. Dice Mr. E. que Londres le trató como si fuera un juguete sospechoso, sólo por llevar barba larga. Demostración de los tiempos de histeria colecticva que vivimos, marcados por lo estrictamente correcto y vigilados en todo momento. Por eso el video de su nuevo tema estrella ‘Baby Loves me’ se convierte en un irónico alegato de como una ciudad se convierte en un juguete.   Maravilloso video unido ...

Este hombre es uno de los "culpables" de que haya tenido en mi vida una clara inclinación hacia el mundo del diseño gráfico. Es uno de los grandes en este arte de plasmar ideas gráficamente, sencillas, llamativas, transmitiendo mucho con muy poco, que es de lo que se trata. Óscar Mariné  es diseñador, ilustrador, experto tipógrafo y artista profesional. Es uno de los mayores comunicadores de la era post-franquista de España. Su obra reconocida internacionalmente incluye diseños icónicos para directores de cine como Pedro Almodovar, Alex de la Iglesia, y Julio Medem, músicos como Bruce Springsteen, Psychedelic Furs o Brian Eno, prensa (El Pais, International Photo Magazine) y gran variedad de marcas (Absolut Vodka, Hugo Boss, Camper Loewe etc). Entrar en su web es un placer para los sentidos. Campaña de Absolut Vodka Cartel para la película de Almodóvar "Todo sobre mi madre" Cartel de la película de Álex de la Iglesia "800 balas" Imagen corporativa ...

La genialidad a veces la podemos encontrar en lugares que no son una sala de exposiciones, en páginas de libros o en partituras. Esta semana estuvo en Turquía. La Sección no habla de deportes, pero sí de un hombre de origen Serbio llamado Teodosic (19 marzo 1987), posible "heredero"  de los grandes de la canasta, como el malogrado Drazen Petrovic hace ahora 20 años. Cuartos de final del campeonato del mundo, empate (89-89), faltan 25 segundos y posesión para el equipo Balcánico. Teodosic aguanta la pelota en un ataque lento para que España no tenga tiempo de reacción, la respiración se corta, siguen pasando los segundos, 7-6-5...hasta que este chico arma su brazo y se saca un triple impecable desde nueve metros, con un defensor más alto que él. La pelota vuela y se hace eterna la caída. Faltan tres segundo y la pelota entra limpia. Maravilloso. Me hace seguir creyendo  que el baloncesto es un deporte de estrategia, de pensar, de leer jugadas, de compenetración, ......

Considerado uno de los artífices de la modernidad cinematográfica, el cineasta Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) altera en su obra las reglas de la narración y reconcibe el cine con absoluta libertad. Su filmografía constituye un mundo particular, privado y personal, de imágenes líricas y poéticas, erigiéndose en una valiente defensa de la imaginación. El circo de las ilusiones , organizada por la Obra Social la Caixa y NBC Photographie, pone un énfasis especial en las obsesiones de Fellini, las imágenes que le inspiraron, las que soñó y las que construyó. Así, se detiene en aspectos inherentes al mundo felliniano, como la mujer en todo su polimorfismo, la ambigüedad de su sentimiento religioso, el psicoanálisis y los sueños o su relación con los medios de comunicación. La muestra reúne una iconografía diversa, con más de 400 piezas, entre fotografías, dibujos, revistas, cómics, carteles, entrevistas y extractos de filmes, algunos de ellos inéditos hasta ahora. Todo, con e...

Estoy absolutamente maravillado desde que descubrí y posteriormente profundicé en la música de este gran compositor tan prolífico y polivalente. Es autor de multitud de bandas sonoras de la época dorada de Hollywood, como "Robin de los bosques" (Oscar en 1938 a la mejor BSO) o "Halcones de mar" , ambas con Errol Flynn como protagonista. Pero también tiene en su haber cinco óperas, obras orquestales de cámara,canciones... Era un privilegiado, con tan sólo once años estrenó en el Teatro Imperial de Viena su primera obra. Luego vino la obertura Schauspiel, que su maestro Alexander von Zemlinsky no podía creer que  a sus 14 años la hubiese orquestado solo. Ya antes de la primera guerra mundial apareció publicado en un periódico vienés una estatua del compositor cubriendo todo el frontal de la Ópera de Viena. Sus primeras dos óperas en un acto tuvieron gran aceptación, pero nada comparado con lo que fuera el mayor éxito de su vida: Die tote Stadt (La ciudad muerta)...

Este cuadro de Jan Vermeer es una auténtica debilidad para mis sentidos. Es una obra que me hipnotiza. El tratamiento de las nubes me parece muy bueno, la compsición, las figuras abajo a la izquierda, la luz del agua,...El famoso escritor francés Marcel Proust escribió en 1921, "Después de ver en el Museo de la Haya una Vista de Delft, supe que había visto el cuadro más bello del mundo". Vermeer fue el inventor de la cámara oscura, una caja cerrada en la que una lente de cristal esmerilado se colocaba en una de sus caras. Esta lente hacía que percibiera la realidad en varios planos diferentes. No reproducía la imagen así, tal cual, pero le ayudaba a ver una realidad esquematizada en tres dimensiones, pero con los efectos de la luz en dos dimensiones. Algo curioso que manejaba a la perfección para plasmar esas luces tan impresionantes. La cámara también reducía un poco la escala de lo que veía, así la imagen se concentraba y en consecuencia avivaba los color...