La Sección Áurea

De ser batería en los inicios del grupo Génesis, allá por finales de los 60, a ganarse la vida escribiendo libros que irradian optimismo hay una vida de por medio. Dejó la banda y se dedicó a viajar. Chris es un tipo de esos que ven el lado positivo, que de las cosas pequeñas sacan un mundo,...un verdadero superviviente. "Entre limones" (2006) es un libro extremadamente recomendable, por su argumento, su frescor narrativo, por ser raro y maravilloso a la vez. Alguien que se mete a reconstruir un cortijo sin tener ni idea, en Las Alpujarras, y además siendo inglés,...pues la ecuación es cuando menos disparatada. El cortijo se llama "El Valero" y está asentado en lado equivocado de un río, sin acceso, ni agua ni electricidad. Es en cierto modo una historia autobiográfica, lo que le dá aún más valor y curiosidad. Chris acaba de publicar su tercera novela,  "Tres maneras de volcar un barco", donde cuenta cómo se convirtió en un apasionado de la mar , pe...

Este magistral film del director alemán Fritz Lang tiene una estética futurista deslumbrante que incluso ha influido en títulos míticos como Blade Runner , a pesar de llevarse ambas casi sesenta años. En su época contó con el mayor presupuesto de los estudios UFA y es un hito del cine mudo. Está desarrollada en el año 2026, en una "ciudad - estado" llamada Metrópolis. A Lang le gustaba recordar que esta historia nació de su viaje a América en octubre de 1924, viendo desde su barco los rascacielos de la ciudad y las calles iluminadas. Dos años más tarde ya tenía practicamente acabada lo que sería una de sus obras maestras, Metrópolis. Su esposa Thea Von Harbou, escritora, desarrolló la historia en una novela. En la representeación del orden social, Metrópolis se apoya por un lado en el marxismo: hay dos clases sociales claramente diferenciadas y separadas, en las que una explota a la otra sin que haya posibilidades de crecer. Lang  recurre a la escl...

El Teatro Bolshói ("Grande" en Ruso) siempre me ha gustado. Tiene un encanto especial, magia. Cuando se va al Bolshói es un acontecimiento para todo amante de la ópera o danza.. El edificio que actualmente funciona como sede fue construido en 1825 sobre los restos calcinados del teatro Petrovsky (inaugurado en 1775) diseñado por el arquitecto Ósip Ivánovich Bovet. Este teatro moscovita es, después de La Scala de Milán, el mayor de Europa. Como curiosidad, el teatro de Moscú fue inaugurado el 18 de enero de 1825 con la representación del ballet del catalán Ferran Sors, Cendrillon. En un principio, el Teatro Bolshói era un foro exclusivo para el arte ruso; las óperas presentadas servían como contrapeso a la fuerte influencia italiana del siglo XIX. Ya en el siglo XX ponía en escena las mejores óperas de compositores occidentales, Mozart, Rossini, Verdi, Bizet, Wagner,...Entre los compositores predilectos estaba el soviético Mijaíl Glinka (1804-1857). Actualmente, toda tempora...

Me encantan los tiempos de la "movida", la frescura y espontaneidad de esa sociedad que mutaba será  difícil que se vuelva a repetir. Todos conocemos a los grandes de esa época, pero hay un personaje enorme, desconocido para la mayoría que debería ser recordado. Poch (Ignacio Gasca) tenía el espíritu punkie, aunque no llevara cresta. De Donosti se trasladó a Madrid para crear "Ejecutivos Agresivos" primero,  y "Derribos Arias" después, el grupo con el tuvo éxito. El single "Branquias bajo el agua" está entre las mejores canciones de la historia de nuestro pop. Fichó por una multinacional en 1984 y editó "Poch se ha vuelto a equivocar". El artista grabaría un disco más, titulado "Nuevos métodos para viajar" , con temas como "Viaje por países pequeños" o "Jurelandia", antes de recluirse en la residencia de su familia, presa de su enfermedad. Poch "Pochete" recibió este nombre en s...

Por suerte, a lo largo de mi vida he podido escuchar miles de canciones diferentes, cientos de discos, pero me tengo que seguir frotando los ojos, o más bien las orejas con este proyecto. Y es que Rebeca , el alma de todo esto, tiene luz.  Una facilidad innata para hacer canciones redondas, de eso que tanto escasea hoy y que está al alcance de muy pocos. Su voz es infinita y sus registros inagotables. Rebeca es la versión mejorada de muchas cosas, según se suceden las canciones se va disfrazando de atmósferas, de Janis Joplin, de Texas, de Lorena McKenit, de Marilyn, un escaparate de sonidos. “On the windowsill” sorprende desde el primer tema, “One thousand poems”, es una delicada composición cantada como los ángeles, que después de repasar decenas de veces me sigue emocionando. El estribillo,” What can i do, what can you do,…” lo llevas a tu lado desde que lo escuchas por primera vez. Pero pasas a “The only one” y te introduces en una melodía pop digna de la mejor Natalie Imbrugl...

A Max (Leipzig 1884-  Nueva York 1950) le encantaba autoretratarse. Este que mostramos es de 1944 y expresa casi con brutalidad el pesimismo y la obstinación de este pintor de vida difícil. La cara en posición frontal no deja lugar a engaño, la valentía y cierto orgullo plantan cara al mundo. La "Nueva objetividad" fue uno de los movimientos más decididos y valientes de la Alemania de entreguerras. Beckmann fue calificado de artista degenerado por los nazis y tuvo que emigrar a Estados Unidos. Allí se retrató sin reflejar en su atuendo ni un ápice de bohemia, sino más bien la aspiración a ser un hombre común. En todo momento dejó en su obra uno de los más insoportables testimonios del sufrimiento y la injusticia humanos. Abajo un vídeo de la obra de Max

Las portadas de los vinilos (LP´s) eran arte, en CD ya no es lo mismo, en 13 cms hay pocas cosas que llamen la atención, y ahora con los formatos digitales comprimidos pues casi ni existen. Una pena. Ahora las canciones no las asocias a una imagen, ni a un album en concreto, son unidades sonoras independientes que pululan por la red. -"Esta me gusta, la descargo". Se ha perdido el romanticismo del disco como conjunto, 10 o 12 piezas que dan forma a una obra completa. Es el signo de los tiempos, que por supuesto  también tiene sus ventajas, como la inmediatez de poseerla o a  la universalización y democratización del arte para todos. Esta pequeña reflexión viene a cuento porque esta semana encontré por mi discoteca un álbum al que le tengo mucho cariño por varios  motivos , sentimentales quizás, y por la belleza de su portada, una fotografía del artista Ian McFarlane . En este trabajo el conjunto de la obra sonora con la gráfica es excelente. Van cojidas de...